ペーテル・パウル・ルーベンスが1620年に聖バルバラが父から逃げるを描いたとき、彼は壮大な油絵の中でほとんど見られなかったテーマを選びました。それは、若き聖女が異教徒の父ディオスコルスの怒りから逃れる瞬間です。この物語は中世の聖人伝で人気がありましたが、ルーベンスの劇的な表現は、恐らくアントワープのプライベートコレクターのために描かれ、初期バロックの視覚言語に取り入れられました。この絵画の由来は不明ですが、ルーベンスは聖バルバラの物語に何度も戻っており、彼女の伝説と信仰や反抗のテーマに対する魅力を示唆しています。 ルーベンスは、バルバラが逃げるその瞬間を捉え、彼女の顔は恐怖に歪み、父親が背後に剣を持って迫っています。聖女の流れるような赤いローブは、ルーベンスの特徴であり、彼女の高貴さと迫る殉教を象徴しています。一方、背景の塔は彼女の監禁を暗示しています。彼女の手首からは重い鎖が垂れ下がり、彼女の囚われと奇跡的な逃避を象徴しています。画家のエネルギッシュな筆致と渦巻く構図は危険感を高め、カラヴァッジョの追随者たちのダイナミズムを思い起こさせますが、ルーベンス自身の温かさと色彩が加わっています。ルーカス・クラナッハのような以前の描写がバルバラを静的な安らぎで示していたのに対し、ルーベンスのバージョンは動きと恐怖に満ちています。 この絵画の正確な経緯は完全には記録されておらず、その元のパトロンも不明です。これは、この時期のルーベンスの小さな宗教作品に共通する運命です。おそらく、19世紀に公共のコレクションに入る前に、いくつかのプライベートな手を経たことでしょう。今日、聖バルバラが父から逃げるは、ルーベンスのアントワープ工房の作品の生き生きとした例として認識されており、個人的な発明と彼のキャリアを定義する協力的な方法を融合させています。その保存と帰属は確実であり、ルーベンスが伝統的な聖人の伝説に新たな命を吹き込む能力を証明するものとなっています。