《성 프란치스코의 악마 추방》의 가장 흥미로운 점은 조토 디 본도네에 대한 귀속이 오랫동안 학술적 논쟁의 주제가 되어 왔다는 것입니다. 전문가들은 스타일의 세부 사항을 면밀히 분석하여 거장의 손길과 그의 많은 추종자들의 작품을 구별하려고 합니다. 이러한 불확실성은 확실한 날짜나 위탁 기록이 없다는 점에서 더욱 심화되며, 초기 이탈리아 회화의 중추적 인물과 관련된 작품으로서는 드문 상황입니다.

그러나 이 그림의 주제는 분명히 프란치스코회 전통과 연결되어 있으며, 13세기 말과 14세기 초에 성인의 기적에 대한 강한 관심을 반영하고 있습니다. 명확한 문서가 없는 상황에서 이 작품은 창작자와 신성한 주제에 대한 지속적인 매력을 증명하는 증거로 남아 있습니다. 장면의 중심에서 성 프란치스코는 몸부림치는 악마들 무리에 맞서고 있으며, 그의 오른손은 명령의 제스처로 높이 들려 있고, 그의 추종자들은 경외와 두려움으로 바라보고 있습니다. 악마들은 어두운 왜곡된 형태로 묘사되어 고통받는 인물에게서 쫓겨나고 있으며, 이는 프란치스코의 신앙이 악을 이기는 순간을 보여줍니다.

성인의 간소한 수도복과 맨발은 그의 겸손함을 강조하며, 금색 후광은 그의 성스러움을 나타냅니다. 조토의 접근 방식은 치마부에와 같은 이전 화가들과 현저히 다르며, 그들의 성인들은 종종 추상적인 금색 배경에 떠 있는 반면, 여기서는 인물들이 땅에 발을 딛고 있으며, 그들의 감정은 생생하게 전달되고, 기적은 믿을 수 있는 공간에서 펼쳐집니다. 빛과 그림자의 사용, 특히 프란치스코의 얼굴과 쫓겨난 악마들 주변은 관객의 시선을 영적 투쟁의 드라마로 이끕니다. 《성 프란치스코의 악마 추방》의 물리적 역사는 그 귀속만큼이나 신비롭습니다.

원래의 위치나 후원자에 대한 명확한 기록이 없기 때문에 이 그림은 일반적으로 같은 시대의 다른 프란치스코회 서사와 함께 분류되며, 성인을 위해 헌정된 교회나 수도원에 의도되었을 가능성이 있습니다. 수세기 동안 이러한 작품들은 종종 이동되거나 복원되거나 재귀속되었으며, 이 그림의 여정도 예외는 아닙니다. 오늘날 이 작품은 조토와의 가능한 연결성뿐만 아니라 르네상스의 새벽에 이탈리아 예술을 휩쓴 새로운 자연주의의 생생한 예로서도 가치가 있습니다.

조토 자신의 손에 의한 것이든, 혹은 그의 가까운 추종자의 손에 의한 것이든, 이 그림은 예술가들이 어떻게 기적을 현실로 끌어내는 법을 배웠는지를 이야기하는 중요한 연결 고리로 남아 있습니다.