프란시스코 고야가 1817년에 성 유스타와 성 루피나를 그릴 당시, 그는 세비야 대성당을 위해 작업하고 있었습니다. 이 대성당은 나폴레옹 전쟁 중 두 성인의 이전 묘사를 잃었습니다. 이 의뢰는 긴급했습니다: 대성당은 전통에 따라 1504년의 대지진 동안 기적적으로 히랄다 탑을 보호한 수호 성인의 존재를 회복하고자 했습니다.

고야는 이미 궁정 초상화와 어두운 비전으로 유명했으며, 자신의 신앙과 스페인의 신앙이 모두 흔들리고 있는 시기에 종교적 주제로 돌아오라는 요청을 받았습니다. 이 그림은 정치적 격변과 개인적 위기의 그림자 속에서 창작된 고야의 성숙한 종교 작품의 드문 예로 남아 있습니다. 캔버스는 반항의 순간에 있는 자매 유스타와 루피나를 포착하고 있습니다. 그녀들은 히랄다 탑의 모형을 사이에 두고 들고 있으며, 이는 그녀들의 도시와 신앙의 상징입니다.

왼쪽의 유스타는 순교자의 종려나무를 쥐고 하늘을 바라보며, 루피나는 한 손으로 탑을 지탱하고 다른 손에는 그녀들의 직업의 깨진 도자기를 들고 있습니다. 그녀들 발 아래의 깨진 앰포라들은 전설을 떠올리게 합니다: 자매들이 이교의 우상을 숭배하기를 거부했을 때, 그녀들의 물건은 파괴되었고 그녀들은 사형을 선고받았습니다. 고야의 팔레트는 비정상적으로 절제되어 있으며, 빛이 성인들의 얼굴에 부드럽게 떨어져 조용한 존엄성을 부여합니다.

무리요의 같은 주제에 대한 더 감상적인 표현과 비교할 때, 고야의 성인들은 진지하며, 그들의 고통은 내면화되고, 영웅주의는 절제되어 있습니다. 이 그림의 초기 역사에 대해서는 알려진 바가 거의 없지만, 세비야 대성당의 비스카이노 예배당에 걸려 있었던 것으로 여겨지며, 20세기에 프라도 미술관의 소장품으로 들어갔습니다. 이 작품은 고야가 말년의 경력에서 젊은 시절의 종교적 의뢰로 돌아온 것을 나타내지만, 그의 후반 스타일을 반영한 심리적 깊이를 가지고 있습니다. 학자들은 이 그림과 몇 년 후에 완성된 그의 더 유명한 검은 그림들 간의 대조를 예술가의 신앙과 순교에 대한 진화하는 관점의 증거로 지적합니다.

오늘날 성 유스타와 성 루피나는 세비야의 성인들의 지속성과 고야 자신의 불안한 영혼을 증명하는 증거로 남아 있습니다.