フランシスコ・デ・ゴヤが1817年に聖ユスタと聖ルフィナを描いたとき、彼はセビリア大聖堂のために働いていました。この大聖堂は、ナポレオン戦争で二人の聖人の以前の描写を失っていました。この依頼は急を要するもので、大聖堂は伝統に従い、1504年の大地震の際に奇跡的にジラルダの塔を守った守護聖人の存在を復活させたいと考えていました。すでに宮廷の肖像画や暗いビジョンで名を馳せていたゴヤは、自身の信仰とスペインの信仰が共に揺らいでいる時期に宗教的なテーマに戻るよう求められました。この絵画は、政治的動乱と個人的危機の影において創作されたゴヤの成熟した宗教作品の稀な例として位置づけられています。 キャンバスは、姉妹のユスタとルフィナが反抗の瞬間を捉えています。彼女たちは、ジラルダの塔の模型を持っており、それは彼女たちの街と信仰の象徴です。左側のユスタは殉教者の棕榈を握り、上を見上げています。一方、ルフィナは片手で塔を支え、もう一方の手には彼女たちの商売の壊れた陶器を持っています。彼女たちの足元にある壊れたアンフォラは伝説を思い起こさせます。姉妹たちが異教の偶像を崇拝することを拒否したとき、彼女たちの品物は壊され、死刑を宣告されました。ゴヤのパレットは異常に控えめで、光が聖人たちの顔に柔らかく降り注ぎ、彼女たちに静かな威厳を与えています。ムリリョの同じ主題に対するより感傷的な表現と比較すると、ゴヤの聖人たちは厳粛であり、彼女たちの苦しみは内面化され、英雄主義は控えめに表現されています。 この絵画の初期の歴史についてはあまり知られていませんが、セビリア大聖堂のビスカイノ礼拝堂に掛けられていたと考えられています。その後、20世紀にプラド美術館のコレクションに加わりました。この作品は、ゴヤが晩年に若い頃の宗教的な依頼に戻ったことを示していますが、彼の後のスタイルを反映した心理的な深みを持っています。学者たちは、この絵画と数年後に完成したより有名な黒い絵画との対比を、芸術家の信仰と殉教に対する進化する見解の証拠として指摘しています。今日、聖ユスタと聖ルフィナは、セビリアの聖人たちの持久力とゴヤ自身の不安な精神の証となっています。