1624년 여름, 페르모에 전염병이 창궐하자, 이 도시의 희망은 젊은 플랑드르 화가 안토니 반 다이크에게 쏠렸습니다. 그는 막 도착하여 격리되어 있었습니다. 예술과 위기의 놀라운 교차점에서, 반 다이크는 이 도시의 새롭게 발견된 수호성인 성 로살리아의 여러 이미지를 그리며 그녀의 중재가 사람들을 구할 수 있기를 희망했습니다.

성 로살리아는 페르모를 위해 말하다는 반 다이크가 자신도 전염병에 갇혀 있는 동안 창작한 이러한 긴급하고 헌신적인 작품 중 하나입니다. 이 그림의 즉각적인 인기는 매우 높아, 반 다이크는 여러 버전을 제작했으며, 각 버전은 도시의 가장 어두운 순간에 신앙과 위안을 불어넣기 위해 의도되었습니다. 장면의 중심에는 성 로살리아가 눈부신 고독 속에 나타나 하늘을 바라보며 아래의 페르모를 위해 기도하는 모습이 있습니다. 반 다이크는 그녀의 기적적인 개입의 순간을 선택했습니다: 전설에 따르면, 로살리아는 은둔자로서 그녀의 뼈가 몬테 펠레그리노에서 막 발견된 상태에서 신자들에게 나타나 전염병으로부터의 구원을 약속했습니다.

성인의 흐르는 머리카락과 간단한 드레스는 그녀의 겸손을 나타내며, 장미관과 바위 동굴은 그녀의 고독한 삶을 상기시킵니다. 안개에 가려진 페르모의 희미한 모습이 그림의 보호 요청을 지탱합니다. 카라바조의 성인들이 종종 지상에 발을 딛고 괴로워하는 것과는 달리, 반 다이크의 로살리아는 황금빛 희망의 빛으로 가득 차 있으며, 도시의 고통과 신의 자비의 약속을 연결합니다. 이 특정 버전의 정확한 여정은 불확실하지만, 반 다이크의 페르모 그림은 전염병 이후 교회와 개인 소장품으로 빠르게 분산되었습니다.

분명한 것은 이러한 작품들이 반 다이크의 이탈리아 시기의 전환점을 나타내며, 바로크의 드라마와 그의 후속 초상화를 형성할 새로운 부드러움을 결합했다는 것입니다. 오늘날 성 로살리아는 페르모를 위해 말하다는 역사적 문서이자 위기 시대의 예술의 힘에 대한 증거로 자리 잡고 있으며, 그 기원은 도시의 절박한 기도와 재난에 대한 예술가의 응답에 뿌리를 두고 있습니다.