1624年の夏、ペルモに疫病が蔓延する中、この街の希望は若いフランドルの画家アンソニー・ヴァン・ダイクに向けられました。彼は新たに到着し、隔離されていました。芸術と危機の驚くべき交差点において、ヴァン・ダイクはこの街の新たに発見された守護聖人、聖ロザリオのいくつかの画像を描き、彼女の仲介によって人々が救われることを願いました。聖ロザリオはペルモのために語るは、ヴァン・ダイク自身が疫病に閉じ込められている間に創作された、これらの緊急で献身的な作品の一つです。この絵画の即時の人気は非常に高く、ヴァン・ダイクは複数のバージョンを制作し、それぞれが街の最も暗い時に信仰と慰めを鼓舞することを意図していました。 シーンの中心には、聖ロザリオが輝く孤独の中に現れ、天を見上げ、下のペルモのために祈りを捧げています。ヴァン・ダイクは彼女の奇跡的な介入の瞬間を選びました：伝説によれば、ロザリオは隠者であり、彼女の骨がモンテ・ペレグリーノで発見されたばかりで、信者たちに現れ、疫病からの解放を約束しました。聖女の流れる髪とシンプルなドレスは彼女の謙虚さを示し、バラの冠と岩の洞窟は彼女の孤独な生活を思い起こさせます。霧に包まれたペルモのかすかな景色が、絵画の保護を求める訴えを支えています。カラヴァッジョの聖人たちがしばしば地に足がついて悩んでいるのに対し、ヴァン・ダイクのロザリオは黄金の希望の光に満ちており、街の苦しみと神の慈悲の約束をつなげています。 この特定のバージョンの正確な旅路は不明ですが、ヴァン・ダイクのペルモの絵画は疫病の後、すぐに教会や個人のコレクションに分散されました。明らかなことは、これらの作品がヴァン・ダイクのイタリア時代の転換点を示しており、バロックのドラマと、彼の後の肖像を形作る新たな優しさを融合させていることです。今日、聖ロザリオはペルモのために語るは、歴史的な文書であり、危機の時代における芸術の力の証でもあり、その起源は街の絶望的な祈りと、災害に対する芸術家の応答に根ざしています。