18세기 영국 귀족들이 그랜드 투어에서 돌아올 때, 카날레토의 베니스 풍경은 궁극적인 기념품이 되었고, 그랜드 카날에서 본 산타 마리아 델라 살루트, 베니스는 가장 인기 있는 주제 중 하나로 자리 잡았습니다. 1687년에 완공된 산타 마리아 델라 살루트 교회는 생존의 기념비로, 전염병에서 구원받은 것에 대한 감사로 세워졌으며, 그 빛나는 돔은 도시의 상징이 되었습니다. 1750년까지 카날레토는 이 장면을 여러 번 그려서 그의 스튜디오 보조들이 기억으로 그 윤곽을 재현할 수 있을 정도였지만, 각 버전은 고유한 미세한 변화를 지니고 있습니다.

수집가들은 이러한 베니스 경치를 놓고 경쟁하였고, 수요가 매우 높아지면서 시장에는 위작과 복제품이 넘쳐났으며, 종종 대가의 손과 그의 추종자들 사이의 경계가 모호해졌습니다. 이 그림에서 관객은 그랜드 카날 위에 떠 있으며, 물가에 등대처럼 솟아 있는 산타 마리아 델라 살루트의 빛나는 흰색 덩어리를 바라보고 있습니다. 곤돌라와 상선들이 전경을 가로지르며, 그들의 움직임은 고요한 수면에 생기를 불어넣습니다. 교회의 외관의 선명함, 거의 건축적인 정밀함은 카날레토가 베니스의 분위기를 포착하기 위해 사용하는 부드럽고 햇빛이 비치는 안개와 대조를 이룹니다.

운하의 모든 반사, 모든 물결은 도시를 현실적이면서도 매혹적으로 보이게 하는 충실도로 그려집니다. 구아르디의 베니스 장면이 흔들리는 붓놀림 속에서 녹아드는 것과는 달리, 카날레토는 명확성과 질서를 제공합니다. 그의 베니스는 빛과 돌의 도시로, 견고하고 영원합니다. 이 특정 버전의 정확한 출처는 완전히 문서화되어 있지 않으며, 이는 카날레토의 베니스 풍경에서 흔히 있는 상황으로, 국제 고객을 위해 제작되었고 종종 개인 판매에서 손이 바뀌었습니다.

확실한 것은, 이러한 작품들이 카날레토의 명성을 영국 수집가들 사이에서 확립했다는 점이며, 특히 그가 1746년에 런던으로 이주하여 후원자들과 가까워진 이후입니다. 수세기 동안 산타 마리아 델라 살루트의 그림은 웅장한 저택, 공공 판매 및 박물관 컬렉션을 통해 여행하며, 때때로 스튜디오 보조자나 모방자에게 잘못 귀속되기도 했습니다. 오늘날 그랜드 카날에서 본 산타 마리아 델라 살루트, 베니스는 카날레토의 비전의 전형적인 예로 인식되며, 18세기 베니스의 웅장함과 일상 생활을 모두 포착하고 있습니다.