렘브란트 반 레인이 1641년에 사스키아를 플로라로 그렸을 때, 그는 아내를 로마의 봄과 꽃의 여신으로 영원히 남겼습니다. 이는 친밀하면서도 공개적인 제스처입니다. 렘브란트가 사스키아를 플로라의 역할로 그린 것은 이번이 처음이 아니며, 적어도 두 개의 다른 초상화가 존재하지만, 이 버전은 사스키아가 세상을 떠나기 1년 전에 그려졌기 때문에 가장 개인적인 것으로 널리 여겨집니다.

이 그림은 사랑과 상실의 교차점에 서 있으며, 일부 학자들은 이것이 그들의 결합을 축하하기 위한 것인지, 아니면 사스키아의 건강이 악화되는 가운데 추모의 의미가 있는 것인지에 대해 논의해왔습니다. 그림 속에서 사스키아는 부드러운 몽상에 잠겨 화려한 꽃다발을 품에 안고 있습니다. 그녀의 머리에 있는 꽃관과 어깨에 걸쳐진 풍성한 화환은 단순한 장식이 아니라, 플로라의 생명을 재생하는 힘을 상징합니다.

이 모티프는 사스키아의 활력이 사라져가는 가운데 렘브란트에게 깊은 공명을 주었을 것입니다. 풍부한 금빛 빛이 그녀의 얼굴과 손을 감싸며, 관객을 그녀의 존재의 따뜻함과 친밀함으로 이끌어냅니다. 티치아노의 이전 플로라와는 달리, 후자의 여신은 관능적인 매력의 상징인 반면, 렘브란트의 사스키아는 고요하고, 그녀의 시선은 부드럽고 내성적이며, 신화적 주제를 개인적인 애정의 매개체로 만듭니다.

사스키아를 플로라로의 정확한 의뢰나 초기 소유권은 불확실하며, 이는 이 시기의 렘브란트의 많은 개인 작품에서 전형적입니다. 이 그림은 아마도 개인적인 즐거움을 위해 의도되었으며, 아티스트 자신의 집에 보관되었을 가능성이 높습니다. 수세기 동안 이 그림은 여러 차례 소유자가 바뀌었고, 다양한 컬렉션을 거쳐 공공 영역에 들어왔습니다.

오늘날 이 작품은 렘브란트가 개인적인 서사와 신화적 전통을 혼합하는 능력을 보여주는 증거이며, 사스키아를 뮤즈이자 신화로서 지속적으로 매료시켰던 그의 매력을 나타냅니다.