Когда Рембрандт ван Рейн написал Саскию в образе Флоры в 1641 году, он увековечил свою жену в облике римской богини весны и цветов — жест, который был одновременно интимным и публичным. Это не был первый случай, когда Рембрандт изображал Саскию в роли Флоры; существует как минимум два других портрета, но эта версия, написанная за год до смерти Саскии, считается наиболее личной. Картина стоит на пересечении любви и утраты, и некоторые ученые спорят о том, было ли это предназначено как празднование их союза или как мемориал, когда здоровье Саскии ухудшалось.

На картине Саския запечатлена в момент нежного раздумья, обнимая роскошный букет цветов. Венок из цветов в ее волосах и пышный гирлянд, свисающий с ее плеча, не просто декоративны — они сигнализируют о силе Флоры возрождать жизнь, мотив, который глубоко резонировал бы для Рембрандта, когда жизненная сила Саскии угасала. Богатый золотистый свет окутывает ее лицо и руки, привлекая зрителя к теплоте и непосредственности ее присутствия.

В отличие от Тициана и его ранней Флоры, где богиня является фигурой чувственной привлекательности, Саския у Рембрандта спокойна, ее взгляд мягок и интроспективен, что делает мифологический сюжет средством для личной привязанности. Точная комиссия или раннее владение Саскией в образе Флоры остается неопределенным, что типично для многих личных работ Рембрандта этого периода. Вероятно, что картина была предназначена для частного наслаждения, возможно, хранилась в доме художника.

На протяжении веков картина несколько раз меняла владельцев, переходя через различные коллекции, прежде чем попасть в публичную сферу. Сегодня она является свидетельством способности Рембрандта сочетать личный нарратив с мифологической традицией и его неугасимого увлечения Саскией как музой и мифом.