Als Rembrandt van Rijn 1641 Saskia als Flora malte, verewigte er seine Frau in der Gestalt der römischen Göttin des Frühlings und der Blumen – eine Geste, die sowohl intim als auch öffentlich ist. Dies war nicht das erste Mal, dass Rembrandt Saskia in der Rolle der Flora darstellte; es existieren mindestens zwei weitere Porträts, aber diese Version, die nur ein Jahr vor Saskias Tod gemalt wurde, wird weithin als die persönlichste angesehen. Das Gemälde steht an der Schnittstelle von Liebe und Verlust, und einige Wissenschaftler haben darüber debattiert, ob es als Feier ihrer Verbindung oder als Gedenkstück gedacht war, während sich Saskias Gesundheit verschlechterte. In dem Gemälde wird Saskia in einem Moment sanften Träumens eingefangen, während sie einen üppigen Blumenstrauß in ihren Armen hält.

Die Krone aus Blüten in ihrem Haar und der üppige Kranz, der über ihre Schulter drapiert ist, sind nicht nur dekorativ; sie signalisieren Floras Macht, das Leben zu erneuern, ein Motiv, das für Rembrandt tief resoniert hätte, als Saskias Vitalität schwand. Das reiche, goldene Licht badet ihr Gesicht und ihre Hände und zieht den Betrachter in die Wärme und Unmittelbarkeit ihrer Präsenz. Im Gegensatz zu Tizians früherer Flora, wo die Göttin eine Figur sinnlicher Anziehungskraft ist, ist Rembrandts Saskia gelassen, ihr Blick sanft und introspektiv, wodurch das mythologische Thema zu einem Vehikel persönlicher Zuneigung wird. Der genaue Auftrag oder der frühe Besitz von Saskia als Flora bleibt ungewiss, was typisch für viele persönliche Werke von Rembrandt aus dieser Zeit ist.

Es ist wahrscheinlich, dass das Gemälde für den privaten Genuss gedacht war, vielleicht in der eigenen Wohnung des Künstlers aufbewahrt. Im Laufe der Jahrhunderte wechselte das Gemälde mehrfach den Besitzer und durchlief verschiedene Sammlungen, bevor es in die Öffentlichkeit gelangte. Heute steht es als Zeugnis von Rembrandts Fähigkeit, persönliche Erzählungen mit mythologischer Tradition zu verbinden, und von seiner anhaltenden Faszination für Saskia als Muse und Mythos.