1822년, 프란시스코 고야는 스페인 왕실이 엄청난 정치적 압박을 받고 있던 시기에 어린 인판테 세바스티안 가브리엘 드 보르본의 초상화를 제작했습니다. 이 그림은 반도 전쟁 이후의 격동의 시기에 의뢰되었으며, 페르난도 7세의 궁정은 왕조의 정당성을 왕조의 연속성을 보여주는 이미지를 통해 재확인하고자 했습니다. 전쟁의 공포와 권력의 어리석음을 한때 그린 고야가 겨우 7세의 아이를 통해 보르본 왕조의 희망을 영원히 새기기 위해 여전히 요청받았다는 것은 놀라운 일입니다. 초상화는 세바스티안 가브리엘이 똑바로 서 있는 모습을 보여주며, 그의 시선은 차분하고 내성적입니다.

그는 왕족 어린이에 걸맞은 화려한 복장을 입고 있습니다. 고야는 아이의 놀이보다는 조용한 존엄의 순간을 선택했습니다: 인판테의 작은 손은 벨벳 쿠션이 있는 의자에 놓여 있으며, 이는 그가 궁정에서 맡게 될 미래의 역할을 암시합니다. 부드러운 빛이 자수 장식이 있는 띠와 카를로스 3세 훈장의 문장을 강조합니다.

안톤 라파엘 멩스의 이전 보르본 초상화의 경직된 형식과는 달리, 고야의 붓놀림은 더 자유롭고, 피부 톤은 더 따뜻하며, 심리적 존재감은 더 즉각적입니다. 배경은 차분하여 소년의 얼굴에 주의를 집중시키며, 그 얼굴에는 불확실성의 흔적이 남아 있습니다. 아마도 이는 시대의 불안정성을 반영하는 것일 것입니다. 이 그림의 이후 역사는 그것이 창작된 시대보다 덜 극적입니다.

그것은 왕실 소장품으로 남아 있었고, 페르난도 7세의 죽음과 카를리스트 전쟁 이후의 격변을 조용히 지나갔습니다. 고야의 많은 작품들이 이동하거나 분산된 반면, 세바스티안 가브리엘 드 보르본의 어린 시절 초상화는 스페인에 남아 결국 프라도 미술관의 소장품에 들어가게 되었고, 현재도 그곳에 걸려 있습니다. 고야의 마지막 왕실 의뢰 중 하나로서, 이는 한 시대의 끝을 의미합니다: 이후 그는 스페인을 떠나 보르도에 가게 되었고, 다시는 돌아오지 않았으며, 스페인 왕실과의 길고 복잡한 관계를 마감하게 되었습니다.