폴 고갱이 1891년 타히티에 도착했을 때, 그는 서구 문명에 의해 손상되지 않은 낙원을 찾고 있었습니다. 타페라 마하나는 그 꿈을 포착하기 위한 그의 초기이자 가장 야심찬 시도 중 하나로 남아 있습니다. 1892년에 그려진 이 작품은 타히티어로 '하루의 끝'을 의미하는 제목으로 주목받습니다.

이는 고갱이 현지 언어로 그림에 이름을 붙인 드문 사례입니다. 이 그림의 창작은 고갱이 섬에 처음 도착한 몇 개월과 일치하며, 그는 타히티가 이미 식민지의 영향을 받고 있다는 사실을 깨닫고 매료됨과 실망이 교차하는 시기를 겪었습니다. 그러나 타페라 마하나에서 그는 오염되지 않은 세계에 대한 자신의 갈망을 통해 여유와 의식의 비전을 구축했습니다. 장면은 일몰 시에 펼쳐지며, 타히티 여성들이 캔버스 전역에 걸쳐 프리즈처럼 모여 있습니다.

그들의 몸은 대담하고 평면적인 색상으로 표현되며 어두운 윤곽선으로 둘러싸여 있습니다. 일부 여성들은 조용한 대화를 나누고, 다른 여성들은 음식을 준비하거나 단순히 쉬고 있으며, 그들의 제스처는 부드럽고 여유롭습니다. 그들 뒤의 풍경은 깊은 빨강과 풍부한 초록으로 빛나고, 지는 해가 금빛의 빛을 던져 인물과 대지를 하나로 통합합니다.

한 마리 개가 여성들의 발치에 누워 있어 가정생활의 상징이 되며, 멀리 있는 산과 스타일화된 나무들은 폐쇄감과 조화로움을 불러일으킵니다. 고갱의 동시대인 에드가 드가의 분주하고 서사적인 작품들과는 달리, 여기서의 이야기는 일상적인 의식과 공동체의 평화에 관한 것이며, 고요한 순간으로 응축되어 있습니다. 타페라 마하나의 정확한 초기 역사는 완전히 문서화되어 있지 않지만, 완성 후 이 그림은 다른 타히티 캔버스와 함께 프랑스로 배송되었다는 것이 알려져 있습니다. 고갱은 재정적으로 어려움을 겪고 있었고 파리에서의 인정을 추구했습니다.

이 작품은 그의 타히티 시기를 유럽 관객에게 소개하는 여러 전시회에 포함되어, 대담한 색상과 '원시주의'로 여겨지는 특성으로 인해 매혹과 논란을 불러일으켰습니다. 오늘날 타페라 마하나는 코펜하겐의 Ny Carlsberg Glyptotek 소장품에 보관되어 있으며, 고향 프랑스에서 멀리 떨어진 곳에서 고갱의 의미와 아름다움에 대한 탐구의 증거로 남아 있으며, 후기 인상파 운동 발전의 중요한 작품으로 자리잡고 있습니다.