1558년 티치아노가 겟세마네의 고뇌를 그렸을 때, 그는 이미 유럽 전역에서 유명했지만, 이 작품은 종종 웅장하게 다루어지는 주제에 대한 비정상적으로 개인적인 접근 방식으로 두드러집니다. 티치아노는 광범위한 서사 대신 친밀한 야경 장면을 선택하여 겟세마네에서 그리스도의 조용한 고뇌에 초점을 맞췄습니다. 이 그림의 제작 시기는 예술가 경력의 후반기에 해당하며, 그때 그의 붓놀림은 더 느슨해지고 색상은 더 분위기 있게 변했습니다.

이러한 변화는 여러 세대의 화가들에게 영향을 미쳤습니다. 이 작품에 대한 원래의 위임이 확실히 기록되어 있지 않으며, 초기 출처도 불확실하여 신비로운 분위기를 더하고 있습니다. 티치아노가 선택한 순간은 그리스도가 기도를 위해 무릎을 꿇는 순간으로, 체포되기 직전의 몇 분 동안 그의 제자들은 근처에서 잠들어 있으며 그의 고뇌를 전혀 알지 못합니다. 어둠 속에서 천사가 내려와 성배를 제공하는데, 이는 그리스도가 받아들여야 할 고통의 상징입니다.

깊은 파란색과 음침한 녹색의 정원이 인물들을 감싸고 있으며, 그리스도의 빛나는 얼굴과 손은 그의 고독과 결단력을 강조합니다. 지친 제자들은 흐릿하게 묘사되어 있으며, 그들의 취약함은 그리스도의 긴장된 자세와 대조를 이룹니다. 안드레아 만테냐의 이전의 더 구조적인 겟세마네의 고뇌와는 달리, 티치아노는 형태를 밤으로 녹여 감정을 명확성보다 강조합니다. 이 그림의 초기 역사에는 불확실한 점이 많습니다.

처음 소유한 사람이 누구인지, 어떻게 이동했는지는 확실하지 않지만, 17세기에는 스페인에서 기록되었습니다. 현재 이 작품은 프라도 미술관에 걸려 있으며, 티치아노의 후기 종교 작품의 주요 예로 여겨집니다. 느슨한 처리와 우울한 팔레트는 그의 이전의 더 세련된 스타일에서 벗어난 것을 나타내며, 예술가의 후반기 비전의 발전을 반영합니다.

매체는 명확하게 문서화되어 있지 않지만, 작품의 화려한 표면과 빛나는 색상은 티치아노의 베네치아 기법의 특징입니다. 프라도에서의 존재는 베네치아 회화, 특히 티치아노에 대한 스페인의 지속적인 존경을 강조합니다.