Когда Тициан написал Агония в саду в 1558 году, он уже был знаменит по всей Европе, но это произведение выделяется своим необычно личным подходом к теме, часто трактуемой с величием. Вместо широкого повествования Тициан выбрал интимную ночную сцену, сосредоточив внимание на молчаливой борьбе Христа в Гефсимании. Дата создания картины помещает её в поздний период карьеры художника, когда его манера письма стала более свободной, а цвета — более атмосферными, что оказало влияние на поколения художников.

Необычно, что для этого произведения нет четко зафиксированной оригинальной комиссии, а его ранняя история остается неопределенной, что добавляет ему ауры загадочности. Момент, который выбирает Тициан, — это мгновение, когда Христос преклоняет колени в молитве, за мгновение до своего ареста, в то время как его ученики спят рядом, не ведая о его муках. Ангел спускается из темноты, предлагая чашу — символ страданий, которые Христос должен принять. Глубокие синие и тенистые зеленые тона сада окутывают фигуры, в то время как освещенное лицо и руки Христа притягивают взгляд к его изоляции и решимости.

Устали ученики изображены в более мягком фокусе, их уязвимость контрастирует с напряженной позой Христа. В отличие от более структурированной Агонии в саду Андреа Мантеньи, Тициан растворяет формы в ночи, подчеркивая эмоции, а не ясность. Ранняя история картины неясна; точно не известно, кто первым владел ею или как она перемещалась, хотя к XVII веку она была зафиксирована в Испании. Сегодня она висит в Музее Прадо, где считается ключевым примером позднего религиозного творчества Тициана.

Свободная манера и мрачная палитра отмечают отход от его более отточенного стиля, отражая развивающееся видение художника в его поздние годы. Хотя средство не задокументировано окончательно, живописная поверхность работы и сияющие цвета являются отличительными чертами венецианской техники Тициана. Его присутствие в Прадо подчеркивает стойкое испанское восхищение венецианской живописью и, в частности, Тицианом.