아란후에스의 무원죄 잉태가 처음으로 아란후에스의 왕궁을 떠날 때, 이미 유명했습니다. 이 그림은 오랫동안 바르톨로메 에스테반 무리요의 스페인 궁정에서의 무원죄 잉태에 대한 헌신의 정점으로 여겨졌습니다. 그 위탁은 여전히 일부 신비에 싸여 있지만, 기록에 따르면 17세기 말까지 왕실 소장품 중에서 중요한 자리를 차지하며 성모에 대한 빛나는 비전으로 찬사를 받았습니다.

이 그림은 너무나도 찬사를 받아 무수한 복제품과 판화에 영감을 주어 무리요의 비전을 스페인과 그 너머로 퍼뜨렸습니다. 이 작품의 명성은 외국 방문객들에게도 전해져 그들은 그 아름다움과 불러일으키는 열정에 감탄했습니다. 무리요는 성모 마리아가 기적적으로 잉태되는 순간을 묘사하기로 선택했습니다. 그녀는 원죄에 영향을 받지 않았습니다.

이 교리는 스페인에서 강력히 지지받고 있습니다. 젊은 마리아는 위로 떠오르며, 두 손을 겸손하게 모으고 하늘을 바라보고 있습니다. 그녀는 백합과 장미를 들고 있는 천사들로 둘러싸여 있으며, 이들은 순결의 전통적인 상징입니다.

그녀의 발 아래에는 초승달과 그녀의 발뒤꿈치에 짓눌린 뱀이 있어 죄에 대한 그녀의 승리를 암시하며, 요한계시록에 묘사된 이미지를 반향합니다. 수르바란의 더 엄격한 처리 방식과는 달리, 무리요는 이 장면을 황금빛으로 감싸 부드러운 윤곽을 만들어내고 성모의 얼굴에 온화하고 친근한 우아함을 부여합니다. 아란후에스의 무원죄 잉태의 창작 이후의 정확한 여정은 부분적으로 불투명하지만, 아란후에스의 왕궁에 걸려 있었던 것으로 알려져 있으며, 스페인 왕실의 깊은 마리아 신앙을 반영합니다. 1670년대에 무리요는 그의 경력의 절정에 있었고, 종교 작품과 친숙한 주제에 따뜻함과 인간성을 불어넣는 능력으로 유명했습니다.

수세기 동안 이 그림의 귀속은 결코 심각하게 의문시되지 않았지만, 무리요가 이 주제로 그린 정확한 버전의 수에 대한 논쟁은 여전히 계속되고 있습니다. 최소한 2다스가 남아 있습니다. 오늘날 이 작품은 스페인 바로크 종교 미술의 열정과 무리요의 부드러운 시인으로서의 지속적인 매력을 증명하는 증거로 남아 있습니다.