Quando L'Immacolata Concezione di Aranjuez lasciò per la prima volta il palazzo reale di Aranjuez, era già famosa: il dipinto era a lungo considerato una delle opere principali di Bartolomé Estebán Murillo nella devozione della corte spagnola all'Immacolata Concezione. Il suo incarico è ancora avvolto in un certo mistero, ma i registri mostrano che alla fine del XVII secolo occupava un posto d'onore tra le collezioni reali, ammirata per la sua visione radiosa della Vergine. Il dipinto fu così ammirato da ispirare numerose copie e incisioni, diffondendo la visione di Murillo in tutta la Spagna e oltre.

La fama dell'opera raggiunse persino le orecchie di visitatori stranieri, che si meravigliavano della sua bellezza e del fervore che ispirava. Murillo sceglie di rappresentare la Vergine Maria nel momento della sua concezione miracolosa, intatta dal peccato originale, una dottrina difesa con fervore in Spagna. La giovane Maria fluttua verso l'alto, con le mani unite in umiltà, gli occhi rivolti al cielo. È circondata da un vortice di cherubini, alcuni dei quali portano gigli e rose, simboli tradizionali di purezza.

Ai suoi piedi, una luna crescente e un serpente schiacciato sotto il suo tallone alludono al suo trionfo sul peccato, riecheggiando l'immagine descritta nel Libro dell'Apocalisse. A differenza dei trattamenti più austeri di Zurbarán, Murillo immerge la scena in una luce dorata, ammorbidendo ogni contorno e infondendo al volto della Vergine una grazia dolce e accessibile. Il percorso preciso di L'Immacolata Concezione di Aranjuez dopo la sua creazione rimane parzialmente oscurato, ma si sa che è stata appesa nel palazzo reale di Aranjuez, riflettendo la profonda devozione mariana della monarchia spagnola. Murillo, negli anni '70 del '600, era al culmine della sua carriera, rinomato per le sue opere religiose e la sua capacità di infondere calore e umanità in soggetti familiari.

Nel corso dei secoli, l'attribuzione del dipinto non è mai stata seriamente messa in discussione, sebbene continuino i dibattiti sul numero esatto di versioni che Murillo ha dipinto su questo tema; almeno due dozzine sono sopravvissute. Oggi, l'opera si erge come un testimone sia del fervore dell'arte religiosa barocca spagnola sia del fascino duraturo di Murillo come suo dolce poeta.