예술계에서 신화적인 장면이 이처럼 치열한 경쟁을 불러일으킨 경우는 드물지만, 피터 폴 루벤스의 켈트의 멧돼지 사냥 (1618년)은 그 압도적인 역동성과 규모로 두드러진다. 루벤스는 이 주제에 매료되어 적어도 두 개의 주요 버전을 그렸으며, 그의 해석은 이 작품의 동물 부분을 공동 작업한 프란스 스나이더스를 포함한 후속 예술가들에게 기준점이 되었다. 이 그림의 명성은 매우 높아 루벤스 자신의 집에 걸려 있었다고 전해지며, 이후 스페인 왕실 소장품으로 넘어가 바로크 스타일의 액션과 스펙타클의 대표적인 예로 찬사를 받았다. 루벤스가 선택한 순간은 고대 그리스 신화의 클라이맥스이다: 영웅들 중 유일한 여성인 아탈란타가 괴물 같은 멧돼지에게 화살을 쏘고, 메레아그로스가 창을 찌르며, 사냥개와 사냥꾼들이 혼란스러운 팔다리와 분노 속에서 몰려든다.

털이 곤두서고 피투성이인 멧돼지가 앞으로 돌진하며, 그 송곳니가 어두운 숲 속에서 반짝인다. 아탈란타의 집중된 자세와 독특한 의상은 그녀를 돋보이게 하여 이야기의 예상치 못한 여주인공으로 자리매김하게 한다—그녀의 존재는 고대에도 논란이 되었다. 뒤엉킨 몸체들, 번쩍이는 무기들, 그리고 회오리치는 움직임은 루벤스가 레오나르도 다 빈치의 안기아리 전투를 연구한 것을 떠올리게 하지만, 루벤스의 팔레트는 더 풍부하고, 붓놀림은 더 힘차며, 임박한 위험감은 더 강렬하다. 루벤스의 다작한 앤트워프 시기에 의뢰된 이 그림은 고전 주제에 대한 그의 매력과 그의 협업 작업실 관행을 반영하고 있다—동물 화가 프란스 스나이더스가 사냥개와 멧돼지를 그린 것으로 여겨진다.

이 캔버스는 결국 스페인 왕실 소장품에 들어갔으며, 필립 4세 왕에 의해 취득된 것으로 보이며, 19세기 이후 프라도 미술관의 하이라이트로 남아 있다. 학자들은 루벤스와 스나이더스의 정확한 기여에 대해 논의해왔지만, 이 그림의 비전의 통일성은 부인할 수 없다. 오늘날 이 작품은 신화, 움직임, 드라마를 하나의 잊을 수 없는 이미지로 융합하는 루벤스의 능력을 증명하는 증거로 남아 있다.