芸術界において、神話的なシーンがこれほどまでに激しい競争を引き起こしたことは少ないが、ピーター・パウル・ルーベンスのケルトのイノシシ狩り（1618年）は、その圧倒的なダイナミズムとスケールによって際立っている。ルーベンスはこのテーマに魅了され、少なくとも二つの主要なバージョンを描いた。その解釈は、後の芸術家たち、特にこの作品の動物部分を共作したフランス・スナイダースにとっての基準となった。この絵の名声は非常に高く、ルーベンス自身の家に掛けられていたとされ、その後スペイン王室のコレクションに移り、バロック様式のアクションとスペクタクルの代表例として賞賛された。 ルーベンスが選んだ瞬間は、古代ギリシャ神話のクライマックスである：アタランタ、英雄たちの中で唯一の女性が、怪物のようなイノシシに矢を放ち、メレアグロスが槍を突き出す。犬たちと狩人たちは、混沌とした肢体と怒りの中で押し寄せている。毛を逆立て、血まみれのイノシシが前に突進し、その牙が暗い森の中で輝いている。アタランタの集中した姿勢と独特の衣装は彼女を際立たせ、物語の意外なヒロインとしての彼女を印象づけている。彼女の存在は古代においても物議を醸した。うねる身体、閃光のような武器、そして動きの渦は、ルーベンスがレオナルド・ダ・ヴィンチのアンギアーリの戦いを研究したことを思い起こさせるが、ルーベンスのパレットはより豊かで、筆遣いはより力強く、迫り来る危険感はより鋭い。 ルーベンスの多作なアントワープ時代に委託されたこの絵は、古典的なテーマへの彼の魅力と、彼の共同作業の実践を反映している。動物画家フランス・スナイダースが犬やイノシシを描いたと考えられている。このキャンバスは最終的にスペイン王室のコレクションに入り、フィリップ4世によって取得された可能性が高く、19世紀以来プラド美術館のハイライトとなっている。学者たちはルーベンスとスナイダースの正確な貢献について議論してきたが、この絵の視覚の統一性は明らかである。今日、この作品は神話、動き、ドラマを一つの忘れがたいイメージに融合させるルーベンスの能力の証として立っている。