성모의 대관식은 저자와 의미에 대한 논의를 이만큼 불러일으킨 르네상스의 그림은 드물다. 필리피노 리피와 그의 아버지 프라 필리포 리피 모두에게 오랫동안 귀속되어 온 이 작품은 두 세대의 피렌체 회화의 교차점에 서 있으며, 그들의 손과 스타일 간의 경계를 모호하게 한다. 이 그림의 불확실한 제작 날짜와 위탁은 그 매력을 더욱 깊게 하며, 학자들은 여전히 그것이 개인 예배당을 위해 의도된 것인지, 공공 제단을 위한 것인지에 대해 논의하고 있다.

분명한 것은, 이 작품이 종교 예술이 깊은 변화를 겪고 있는 순간을 나타내며, 예술가들이 서사, 공간, 감정을 실험하고 있다는 것이다. 장면의 중심에서 성모 마리아는 겸손하게 무릎을 꿇고 있으며, 그리스도는 부드럽게 그녀의 머리에 왕관을 얹고 있다. 그 주위에는 빛나는 성인들과 천사들이 둘러싸고 있다. 화가는 대관식의 절정의 순간을 선택하여 마리아의 경외감과 그리스도의 제스처의 엄숙함을 포착하고 있다.

하늘을 가득 채운 황금빛은 신의 존재를 나타내며, 풍부한 색상의 의복과 섬세한 후광은 각 성자를 구별한다. 성인들 중에 현대 피렌체 사람들의 얼굴을 포함시키는 것은 천상과 지상의 공동체의 융합을 암시하며, 이는 보티첼리의 성모의 대관식에서도 볼 수 있는 장치이다. 이 구성은 관객의 시선을 위로 이끌어 주며, 주제의 핵심에 있는 영적 상승을 반향한다. 성모의 대관식의 물리적 역사는 그 저자만큼이나 신비롭다.

원래의 후원자는 알려지지 않았지만, 이 그림의 스타일과 기법은 필리피노 리피가 독립적인 예술가로서 떠오르고 있던 15세기 후반 피렌체 전통에 확고히 자리 잡고 있다. 수세기 동안 이 작품은 그 우아함과 복잡성으로 찬사를 받아왔지만, 복원과 논란의 대상이 되기도 했다. 오늘날 이 작품은 르네상스 예술에서 작업장과 개인의 천재성 간의 유동적인 경계를 증명하는 증거로, 그리고 새로운 관객을 위해 신성한 이야기가 어떻게 재구성되었는지를 보여주는 중요한 사례로 남아 있다.