누가 또는 어떤 목적으로 《피에타(니코데모와 두 천사가 애도하는 죽은 그리스도)》가 제작되었는지는 확실하지 않지만, 그 저자가 필리피노 리피라는 것은 널리 받아들여지고 있습니다. 이 그림은 이례적인 애도자 구성으로 두드러집니다. 더 친숙한 성모 마리아와 막달라 마리아의 조합과는 달리, 여기서 그리스도의 몸은 니코데모와 두 천사에 의해 보살펴집니다.

이는 르네상스 예술에서 드문 조합입니다. 이러한 전통에서의 이탈은 작품의 의도된 설정에 대한 지속적인 학술적 논의를 촉발했으며, 개인 예배당을 위한 것인지, 아니면 개인적인 묵상을 위한 신앙 이미지인지에 대한 질문을 제기합니다. 장면의 중심에는 그리스도가 십자가에서 내려온 후의 순간이 있습니다.

그의 무생명 형태는 경외감과 슬픔이 섞인 감정으로 니코데모에 의해 지탱되고 있습니다. 두 천사는 젊고 엄숙한 표정을 지으며 가까이 떠 있으며, 한 명은 그리스도의 팔을, 다른 한 명은 그의 발을 잡고 있습니다. 그들의 제스처는 부드러움과 애도의 의식을 모두 반영합니다.

차갑고 부드러운 색조와 육체와 드레이프의 세심한 조형은 관객의 시선을 그리스도의 상처로 이끌어 그의 희생의 육체적 현실을 강조합니다. 미켈란젤로의 피에타가 성모의 슬픔에 초점을 맞추는 반면, 필리피노 리피는 그리스도의 추종자들의 집단적 슬픔을 강조하며 관객을 공유된 애도의 행위로 초대합니다. 이 그림의 초기 역사에 대해서는 여전히 불명확합니다.

그 위탁이나 원래 위치를 기록한 현대 문서가 없으며, 이는 필리피노 리피의 많은 작품이 겪는 공통된 운명입니다. 그의 경력은 후기 콰트로첸토와 초기 친퀘첸토를 아우릅니다. 시간이 지나면서, 이 작품은 그 특유의 섬세함과 표현적인 감정의 조화로 인해 확실히 필리피노에게 귀속되었습니다.

오늘날 이 그림은 피렌체의 신앙 예술의 중요한 예로 인정받고 있으며, 예술가의 신성한 주제에 대한 개인적인 접근 방식과 르네상스 이탈리아의 종교 회화의 더 넓은 흐름을 반영합니다. 그 존재는 성경의 애도의 순간뿐만 아니라 동시대 예술가들에 의해 종종 가려지는 예술가의 조용한 혁신을 엿볼 수 있게 해줍니다.