필리피노 리피의 작품 중 두 천사가 횃불을 들고 있는 것만큼 많은 추측을 불러일으킨 작품은 드물다. 이 그림의 원래 목적은 불확실하지만, 일반적으로 15세기 후반에 피렌체의 한 교회를 위해 의뢰된 더 큰 제단화의 조각으로 여겨진다. 알려진 날짜나 후원자가 없기 때문에 미술사학자들은 스타일과 기법만으로 그 이야기를 조합해야 했고, 이는 르네상스 작업장 관행 연구에서 매혹적인 퍼즐이 되었다.

일부는 이 작품이 성모 마리아나 성인의 중앙 이미지 양쪽에 위치했을 것이라고 제안하며, 횃불을 든 천사들이 이제는 잃어버린 신성한 서사를 비추고 있다고 믿고 있다. 그림 속에서 두 명의 젊은 천사가 공중에 떠 있으며, 각각 높은 금색 횃불을 쥐고 있어 따뜻한 빛이 그들의 섬세한 얼굴을 비추고 있다. 그들의 의상은 움직임에 따라 흐느적이며, 리피의 피렌체 동시대 화가들이 전형적으로 사용하는 부드럽고 빛나는 색으로 그려져 있다. 천사들의 부드러운 표정과 날개의 세심한 묘사는 마치 그들이 신성한 행렬이나 기도를 위해 길을 밝히고 있는 듯한 경외의 순간을 암시한다.

횃불 자체는 단순한 빛의 원천 이상이며, 신성한 존재와 인도를 상징하는 것으로, 르네상스 종교 미술에서 흔히 볼 수 있는 주제이다. 프라 안젤리코의 정적인 천사들과 달리, 리피의 인물들은 움직임에 포착된 듯 보이며, 그들의 몸은 우아하게 비틀리며 천상의 의무를 수행하고 있다. 두 천사가 횃불을 들고 있는 물리적 역사는 그 기원만큼이나 신비롭다. 원래의 맥락에서 분리된 이 패널은 독립된 작품으로 살아남아 그 아름다움과 장인정신으로 찬사를 받고 있다.

수세기 동안 수집가의 손을 거쳐 왔으며, 동반 작품과 분리되었을 가능성이 있으며, 이는 후기에 해체된 르네상스 제단화에서 드문 일이 아니다. 오늘날 이 작품은 필리피노 리피의 기술을 증명하는 동시에 르네상스 미술의 단편적인 생존을 엿볼 수 있는 귀중한 기회로 평가받고 있다. 리피의 경력에서 그 정확한 위치는 논란의 여지가 있지만, 그 생동감 있는 인물들과 세련된 기법은 15세기 후반 피렌체의 활기찬 예술 세계의 산물로서의 자취를 남긴다.