한 개의 창이 전사 발뒤꿈치를 꿰뚫고 있으며, 그의 몸은 여전히 에너지로 가득 차 있으며, 무너지는 순간에 얼어붙어 있다. 아킬레우스의 죽음에서 알렉산더 로타우그는 신화의 긴장감을 촘촘하게 엮인 장면으로 표현하고 있다: 시선은 먼저 중앙의 근육질인 인물에게로 향하며, 그의 몸통은 운명이 이미 그를 표시했음에도 불구하고 마지막 저항의 힘으로 비틀리고 있다. 창의 날카로운 대각선, 그의 헬멧의 반짝임, 그리고 방패의 소용돌이치는 선들이 모두 그 치명적인 상처로 집중되어, 취약한 순간을 피할 수 없게 만든다.

그 주위에서 전투의 혼란은 몇 개의 인물로 압축되어 있다—어떤 이는 움츠리고, 어떤 이는 기대나 공포 속에 얼어붙어 있으며—높은 돌벽이 행동을 가두어 필연성의 감각을 높이고 있다. 이와 같은 작품은 검은 분필 위에 갈색 잉크와 유화로 그리며, 19세기와 20세기 초의 학문적 및 역사주의 운동으로 거슬러 올라가는 전통에 속한다. 로타우그는 1946년 이전에 독일어권에서 활동하며 고전 부조와 르네상스 드로잉의 시각 언어를 활용하였지만, 현대적인 엣지를 지니고 있다: 해부학은 과장되고, 폭력은 주저하지 않으며, 구성은 폐쇄감을 준다. 이러한 그림은 종종 고대의 웅장함을 나누고자 하는 개인 수집가나 공공 기관을 위해 의뢰되었다.

역사는 이 특정 캔버스의 기술적 화려함과 수집가의 손을 거친 것 외에는 거의 흔적을 남기지 않았지만, 그 강렬함은 관객이 머물도록 초대하며, 신화와 죽음의 선을 모든 근육과 돌을 따라 추적하게 한다.