一つの槍が、崩壊の瞬間に凍りついたエネルギーに満ちた戦士のかかとを貫いている。アキレスの死において、アレクサンダー・ロトハウグは神話の緊張感を緊密に巻きつけたシーンに注ぎ込んでいる。視線はまず中央の筋肉質な姿に引き寄せられ、運命がすでに彼を印付けているにもかかわらず、最後の反抗の surge で胴体が捻じ曲がっている。槍の鋭い斜線、彼のヘルメットの輝き、そして盾の渦巻く線がすべてその致命的な傷に集中し、脆弱な瞬間を逃れられないものにしている。その周りでは、戦闘の混乱が数体の姿に圧縮されている—いくつかは後退し、他は期待や恐怖の中で凍りついている—高くそびえる石の壁が行動を制限し、必然性の感覚を高めている。 このような作品は、黒いチョークの上に茶色のインクとオイルでグリザイユ技法で描かれ、19世紀および20世紀初頭の学術的および歴史主義的運動にまで遡る伝統に属している。ロトハウグは1946年以前にドイツ語圏で活動し、古典的なレリーフやルネサンスの素描の視覚言語を取り入れつつ、現代的なエッジを持っている：解剖は誇張され、暴力は容赦なく、構図は閉塞感を与える。このような絵画は、古代の壮大さを分かち合いたいと願うプライベートコレクターや公共機関のためにしばしば依頼されていた。歴史は、この特定のキャンバスの技術的な華やかさとコレクターの手を渡ったこと以外にはほとんど痕跡を残していないが、その強烈さは観る者を引き寄せ、神話と死の線を筋肉や石の上にたどるように誘っている。