조셉 말로드 윌리엄 터너가 1842년에 유로파의 계단에서 본 도가나, 산 조르조, 치텔라를 처음 전시했을 때, 관객들은 베네치아가 빛과 물로 녹아드는 듯한 거의 꿈같은 안개에 감동했습니다. 이 그림은 터너가 베네치아를 두 번째로 방문한 후 만든 놀라운 시리즈의 일부로, 오랫동안 그와 많은 영국 예술가들을 매료시킨 도시입니다. 당시 비평가들은 의견이 갈렸습니다.

어떤 이들은 그의 대담한 색상과 분위기를 칭찬했고, 다른 이들은 그의 반짝이는 비전에서 익숙한 형태를 찾는 데 어려움을 겪었습니다. 이 작품은 육지, 하늘, 바다의 경계가 흐려지기 시작하는 터너의 후기 스타일을 증명합니다. 터너는 유로파의 계단에서 바라본 풍경을 포착하여 대운하를 가로질러 도가나(세관), 산 조르조 마조레 교회, 그리고 먼 주데카 섬을 바라보았습니다.

장면은 황금빛의 안개 같은 빛에 휩싸여 있으며, 배들이 물 위를 미끄러지고 건축물의 형태가 빛나는 공기 속으로 녹아들고 있습니다. 부드럽고 거의 추상적인 물감의 다루는 방식은 관객에게 현실과 반영 사이에 떠 있는 도시로서의 베네치아를 경험하도록 초대합니다. 카날레토의 정밀한 풍경화와는 달리, 터너의 베네치아는 덧없고 분위기 있는 인상으로, 기록이 아닙니다.

구성의 낮은 지평선과 광활한 하늘은 이 도시가 수중 환경과 맺고 있는 취약한 관계를 강조합니다. 터너가 이 작품에 사용한 정확한 매체는 여전히 논란의 여지가 있습니다. 일부는 유화라고 생각하고, 다른 일부는 수채화, 아마도 1840년대 그의 베네치아 장면에서 전형적인 혼합 기법을 사용했을 가능성이 있다고 봅니다.

창작 후 이 그림은 개인 소장에 머물렀다가 공공의 손에 들어갔습니다. 현재 이 작품은 런던의 테이트 미술관에 소장되어 있습니다. 유로파의 계단에서 본 도가나, 산 조르조, 치텔라는 터너가 평생 베네치아와 관계를 맺고 빛을 주제로 추구한 정점입니다.

그 영향은 고체 형태를 순수한 감각으로 녹여내는 터너의 대담함을 존경한 인상파의 후속 작품에서 찾아볼 수 있습니다.