ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーが1842年にユーロパの階段から見たドガーナ、サン・ジョルジョ、チテッラを初めて展示したとき、観客はベネチアが光と水に溶け込むような夢のような霞に驚かされました。この絵画は、ターナーがベネチアを2度目に訪れた後に制作した素晴らしいシリーズの一部であり、長い間彼や多くのイギリスの芸術家を魅了してきた都市です。当時の批評家たちは意見が分かれました。ある者は彼の大胆な色使いや雰囲気を称賛し、他の者は彼のきらめくビジョンの中に馴染みのある形を見出すのに苦労しました。この作品は、陸、空、海の境界がぼやけ始めるターナーの晩年のスタイルを証明するものです。 ターナーは、ユーロパの階段からの眺めを捉え、大運河を越えてドガーナ（税関）、サン・ジョルジョ・マッジョーレ教会、遠くのジュデッカ島を見渡しました。シーンは金色の霧のような光に包まれ、ボートが水面を滑り、建築物の形が輝く空気の中に溶け込んでいます。柔らかく、ほとんど抽象的な絵の具の扱いは、観客に現実と反映の間に浮かぶ都市としてのベネチアを体験するよう促します。カナレットの正確な風景画とは異なり、ターナーのベネチアは儚く、雰囲気に満ちた印象であり、記録ではありません。構図の低い地平線と広がる空は、この都市が水の環境と持つ脆弱な関係を強調しています。 ターナーがこの作品に使用した正確な媒介は依然として議論の余地があります。一部の人は油彩だと考え、他の人は水彩、あるいは1840年代の彼のベネチアのシーンに典型的な混合技法を用いた可能性があると考えています。制作後、この絵画はプライベートコレクションに留まり、その後公共の手に渡りました。現在、ロンドンのテートに所蔵されています。ユーロパの階段から見たドガーナ、サン・ジョルジョ、チテッラは、ターナーが生涯を通じてベネチアに関わり、光をテーマとして追求したことの頂点を示しています。その影響は、固体の形を純粋な感覚に溶解させるターナーの大胆さを称賛した印象派の後の作品に見られます。