1524년, 티치아노는 그리스도의 매장을 그렸습니다. 이 시기 베네치아는 전쟁과 전염병으로 힘들어하고 있었고, 예술가 자신은 명성의 정점에 오르고 있었습니다. 이 그림은 아마도 개인 후원자를 위해 의뢰된 것으로, 원래의 목적지는 불확실하지만, 감정의 강도로 인해 빠르게 찬사를 받게 되었습니다.

많은 동시대 예술가들과는 달리, 티치아노는 그리스도 이야기의 기적적이거나 승리의 순간에 초점을 맞추는 대신, 그의 매장에 대한 원초적이고 인간적인 슬픔에 집중했습니다. 이러한 선택은 종교 미술이 희망과 경외감을 불러일으키는 것이 기대되던 시대에 그의 작품을 독특하게 만들었습니다. 그리스도의 매장의 중심에는 그리스도의 무생명체가 무덤에 내려지는 순간이 있습니다. 성모 마리아는 슬픔에 찌든 얼굴로 마지막으로 아들을 만지려는 듯 손을 내밀고, 요한 복음서의 요한과 니고데모는 그리스도의 몸의 무게에 고군분투하고 있습니다.

그리스도의 창백한 형체의 뚜렷한 대각선은 관객의 시선을 끌어당기며, 육체적 부담과 정신적 상실을 강조합니다. 장면을 가로지르는 횃불의 빛은 인물들을 선명하게 드러내어 긴박감과 드라마를 강화합니다. 폰토르모의 더 장식적인 하강과 비교할 때, 티치아노의 접근은 물리적 세계에 뿌리를 두고 있으며, 그의 제스처와 얼굴은 이별의 고통을 직접적으로 전달합니다. 이 그림의 초기 역사는 모호하며, 이 시기의 베네치아 작품에서 자주 나타나는 일입니다.

그리스도의 매장은 후에 예술가들에 의해 찬사를 받았고, 그 구성과 색채가 연구되었으며, 최소한 17세기부터 티치아노에게 귀속되어 왔습니다. 현재 이 작품은 프라도 미술관에 소장되어 있으며, 티치아노가 인간의 상태의 웅장함과 고통을 포착하는 능력을 증명하는 증거로 남아 있습니다. 이 작품은 그의 경력에서 중요한 순간을 나타내며, 그는 젊은 시절의 빛나고 관능적인 스타일에서 더 깊고 우울한 색조로 나아갔습니다.