В 1524 году Тициан написал Погребение Христа в то время, когда Венеция страдала от войны и чумы, а сам художник поднимался на вершину своей славы. Картина, вероятно, была заказана частным покровителем, и хотя ее первоначальное назначение остается неопределенным, она быстро стала известна своей эмоциональной интенсивностью. В отличие от многих своих современников, Тициан выбрал не изображать чудесные или триумфальные моменты истории Христа, а сосредоточиться на сырой, человеческой скорби от его погребения.

Этот выбор выделил его работу в эпоху, когда от религиозного искусства ожидали вдохновения надежды и благоговения. В центре Погребения Христа находится момент, когда безжизненное тело Христа опускается в гробницу. Дева Мария, искаженная горем, протягивает руку, как будто хочет в последний раз прикоснуться к своему сыну, в то время как Иоанн Евангелист и Никодим борются с тяжестью тела Христа. Резкая диагональ бледной фигуры Христа привлекает взгляд зрителя, подчеркивая как физическое бремя, так и духовную утрату.

Свет факелов, падающий на сцену, резко выделяет фигуры, усиливая чувство непосредственности и драмы. По сравнению с более манерным Снятием с креста Понтормо, подход Тициана основан на физическом мире — его жесты и лица напрямую говорят о боли разлуки. Ранняя история картины неясна, как это часто бывает с венецианскими произведениями этого периода. Известно, что Погребение Христа было восхищено позднейшими художниками, которые изучали его композицию и цвет, и с XVII века оно приписывается Тициану.

Сегодня оно хранится в Музее Прадо, где служит свидетельством способности Тициана запечатлеть как величие, так и страдания человеческого состояния. Это произведение знаменует собой ключевой момент в его карьере, когда он переходил от яркого, чувственного стиля своей юности к более глубоким, мрачным тонам своих поздних лет.