Em 1524, Titian pintou O Sepultamento de Cristo em um momento em que Veneza se recuperava da guerra e da peste, e o artista estava ascendendo ao auge de sua fama. A pintura foi provavelmente encomendada por um patrono privado, e embora seu destino original permaneça incerto, rapidamente se tornou celebrada por sua intensidade emocional. Ao contrário de muitos de seus contemporâneos, Titian optou por se concentrar não nos momentos milagrosos ou triunfantes da história de Cristo, mas na dor humana crua de seu sepultamento.

Essa escolha distingue sua obra em uma época em que se esperava que a arte religiosa inspirasse esperança e admiração. No coração de O Sepultamento de Cristo está o momento em que o corpo sem vida de Cristo é colocado na tumba. A Virgem Maria, com o rosto contorcido pela dor, estende a mão como se quisesse tocar seu filho uma última vez, enquanto João Evangelista e Nicodemos lutam com o peso do corpo de Cristo. A diagonal nítida da forma pálida de Cristo atrai o olhar do espectador, sublinhando tanto o fardo físico quanto a perda espiritual.

A luz da tocha que se inclina sobre a cena destaca as figuras, intensificando a sensação de imediata e drama. Em comparação com a Deposição mais manierista de Pontormo, a abordagem de Titian está enraizada no mundo físico: seus gestos e rostos falam diretamente da dor da separação. A história inicial da pintura é obscura, como costuma acontecer com obras venezianas desse período. Sabe-se que O Sepultamento de Cristo foi admirado por artistas posteriores, que estudaram sua composição e cor, e tem sido atribuído a Titian desde pelo menos o século XVII.

Hoje, está abrigado no Museo del Prado, onde se ergue como um testemunho da capacidade de Titian de capturar tanto a grandeza quanto a angústia da condição humana. A obra marca um momento crucial em sua carreira, à medida que ele passou do estilo luminoso e sensual de sua juventude para os tons mais profundos e sombrios de seus anos posteriores.