1524年、ティツィアーノはキリストの埋葬を描きました。この時、ヴェネツィアは戦争と疫病に苦しんでおり、アーティスト自身も名声の頂点に達していました。この絵画はおそらく私的なパトロンのために依頼されたもので、その元の目的地は不明ですが、すぐにその感情的な強度で称賛されるようになりました。多くの同時代のアーティストとは異なり、ティツィアーノはキリストの物語の奇跡的または勝利の瞬間に焦点を当てるのではなく、彼の埋葬における生々しい人間の悲しみに焦点を当てました。この選択は、宗教的な芸術が希望と畏敬を喚起することが期待されていた時代において、彼の作品を際立たせました。 キリストの埋葬の中心には、キリストの無生命の体が墓に下ろされる瞬間があります。聖母マリアは悲しみに歪んだ顔をし、最後に息子に触れようと手を伸ばし、福音書のヨハネとニコデモはキリストの体の重さに苦しんでいます。キリストの青白い姿の鋭い対角線が観客の目を引き、肉体的な負担と精神的な喪失の両方を強調しています。シーンに斜めに差し込むトーチの光が人物を際立たせ、緊迫感とドラマを強めています。ポントルモのより装飾的な降架と比較して、ティツィアーノのアプローチは物理的な世界に根ざしており、彼のジェスチャーや顔は別れの痛みを直接語りかけます。 この絵画の初期の歴史は曖昧であり、この時期のヴェネツィアの作品によく見られることです。キリストの埋葬は後のアーティストに賞賛され、その構図や色彩が研究されており、少なくとも17世紀からティツィアーノに帰属されています。現在、これはプラド美術館に収蔵されており、ティツィアーノが人間の状態の壮大さと苦悩を捉える能力の証として存在しています。この作品は、彼のキャリアの中で重要な瞬間を示しており、彼は若い頃の明るく官能的なスタイルから、後のより深く、より陰鬱なトーンへと移行しました。