En 1524, Titien a peint L'Enterrement du Christ à une époque où Venise se remettait de la guerre et de la peste, et où l'artiste lui-même atteignait le sommet de sa renommée. Le tableau a probablement été commandé par un mécène privé, et bien que sa destination originale reste incertaine, il est rapidement devenu célèbre pour son intensité émotionnelle. Contrairement à beaucoup de ses contemporains, Titien a choisi de se concentrer non pas sur les moments miraculeux ou triomphants de l'histoire du Christ, mais sur la douleur humaine brute de son enterrement.

Ce choix distingue son œuvre à une époque où l'art religieux était censé inspirer l'espoir et l'émerveillement. Au cœur de L'Enterrement du Christ se trouve le moment où le corps sans vie du Christ est descendu dans le tombeau. La Vierge Marie, le visage tordu par le chagrin, tend la main comme pour toucher son fils une dernière fois, tandis que Jean l'Évangéliste et Nicodème luttent avec le poids du corps du Christ. La diagonale frappante de la forme pâle du Christ attire le regard du spectateur, soulignant à la fois le fardeau physique et la perte spirituelle.

La lumière de la torche inclinée sur la scène met en relief les figures, intensifiant le sentiment d'immédiateté et de drame. Comparé à la Déposition plus maniérée de Pontormo, l'approche de Titien est ancrée dans le monde physique : ses gestes et ses visages parlent directement de la douleur de la séparation. L'histoire précoce de la peinture est floue, comme c'est souvent le cas avec les œuvres vénitiennes de cette période. On sait que L'Enterrement du Christ a été admiré par des artistes ultérieurs, qui ont étudié sa composition et sa couleur, et il est attribué à Titien depuis au moins le XVIIe siècle.

Aujourd'hui, il est conservé au Museo del Prado, où il se dresse comme un témoignage de la capacité de Titien à capturer à la fois la grandeur et l'angoisse de la condition humaine. L'œuvre marque un moment charnière dans sa carrière, alors qu'il passait du style lumineux et sensuel de sa jeunesse vers les tons plus profonds et plus sombres de ses années ultérieures.