그리스도의 생애에서 마지막 만찬만큼 자주 그리고 다양하게 그려진 장면은 없습니다. 그러나 조토 디 본도네에게 귀속된 이 버전은 그 날짜와 불확실한 기원으로 인해 특별히 독특합니다. 조토는 1337년에 사망했지만, 이 작품은 1450년으로 날짜가 매겨져 있어 학자들 사이에서 저자에 대한 의문과 그것이 후속 복사본인지 아니면 그의 스타일에 대한 경의인지에 대한 질문을 불러일으킵니다.

매체가 알려져 있지 않고 당대의 기록에 이 특정 그림이 언급되지 않기 때문에 초기 역사에 대한 신비는 더욱 깊어집니다. 확실한 것은 이 그림의 구성과 감정의 명확성이 오랫동안 찬사를 받아왔으며, 일부 전문가들은 이것이 조토의 혁신에 깊은 영향을 받은 추종자나 작업실의 작품일 수 있다고 제안합니다. 그림의 중심에는 긴 테이블 중앙에 앉아 있는 그리스도가 그의 제자 중 한 명이 그를 배신할 것이라고 발표하는 순간이 있습니다. 사도들은 충격과 슬픔의 제스처로 반응하며, 각 얼굴은 개별화되어 있습니다.

이는 조토의 내러티브 접근 방식의 특징입니다. 유다는 테이블 가까운 쪽에 고립되어 앉아 있으며, 작은 가방을 움켜잡고 있어 그를 배신자로 명확히 표시합니다. 공간의 사용과 인물 간의 상호작용은 감정적 사실성과 제스처의 명확성이 관객을 드라마로 초대하는 조토의 스크로베니 예배당의 프레스코화에서 연상됩니다.

레오나르도 다 빈치의 후속작인 마지막 만찬이 단일 폭발적인 순간을 동결시키는 것과 달리, 이 버전은 그 여파에 머물러 각 사도의 반응이 더 깊이 있는 리듬으로 펼쳐질 수 있도록 합니다. 이 그림의 물리적 역사는 그 귀속만큼이나 신비롭습니다. 원래의 후원자나 의도된 장소에 대한 기록이 남아 있지 않으며, 조토의 알려진 작품의 초기 목록에도 나타나지 않습니다. 수세기 동안 이 작품은 조토, 그의 추종자들, 또는 그의 스타일을 모방하려는 후대 예술가들에게 다양하게 귀속되었습니다.

오늘날 이 작품은 15세기 중반 이탈리아 종교 회화의 중요한 예로 인정받고 있으며, 이는 대가 자신이 그린 것이든 그를 따르는 사람들이 그린 것이든 상관없이 그 지위를 확립하고 있습니다. 학술적 논의와 변화하는 귀속으로 특징지어지는 시간 속에서의 여정은 그 매력을 더욱 더해주며, 조토의 지속적인 영향력의 이야기 속에서 그 위치를 보장합니다.