Nessuna altra scena della vita di Cristo è stata dipinta così spesso o in modo così variegato come l'Ultima Cena, tuttavia la versione attribuita a Giotto di Bondone si distingue per la sua data e le origini incerte. Sebbene Giotto sia morto nel 1337, quest'opera è datata al 1450, sollevando interrogativi tra gli studiosi sulla sua attribuzione e se si tratti di una copia successiva o di un omaggio nel suo stile. Il mistero si approfondisce poiché il medium è sconosciuto e nessun documento contemporaneo menziona questo specifico dipinto, lasciando la sua storia iniziale avvolta nella speculazione.

Ciò che è certo è che la composizione del dipinto e la sua chiarezza emotiva sono state a lungo ammirate, con alcuni esperti che suggeriscono possa essere opera di un seguace o di un laboratorio profondamente influenzato dalle innovazioni di Giotto. Al centro del dipinto c'è il momento in cui Cristo, seduto al centro di un lungo tavolo, annuncia che uno dei suoi discepoli lo tradirà. Gli apostoli reagiscono con gesti di shock e tristezza, ogni volto è individualizzato, un marchio dell'approccio narrativo di Giotto. Giuda, isolato sul lato vicino del tavolo, stringe una piccola borsa, contrassegnandolo inconfondibilmente come il traditore.

L'uso dello spazio e il modo in cui le figure interagiscono richiamano i freschi di Giotto nella Cappella Scrovegni, dove il realismo emotivo e la chiarezza del gesto invitano gli spettatori nel dramma. A differenza della successiva Ultima Cena di Leonardo da Vinci, che congela un singolo momento esplosivo, questa versione si sofferma sulle conseguenze, permettendo che la reazione di ogni apostolo si sviluppi in un ritmo più contemplativo. La storia fisica del dipinto è tanto enigmatica quanto la sua attribuzione. Non esistono registrazioni del suo committente originale o della sua posizione prevista, e non appare nei primi inventari delle opere conosciute di Giotto.

Nel corso dei secoli, è stata attribuita in vari modi a Giotto, ai suoi seguaci o anche a artisti successivi che cercavano di emulare il suo stile. Oggi è riconosciuta come un importante esempio della pittura religiosa italiana della metà del XV secolo, sia dal maestro stesso che da coloro che hanno lavorato nel suo seguito. Il suo viaggio nel tempo, segnato da dibattiti accademici e attribuzioni in cambiamento, ha solo accresciuto la sua fascinazione, assicurando il suo posto nella storia continua dell'influenza duratura di Giotto.