제노바 바로크 시대의 초상화 중 로멜리니 가족만큼 규모와 야망이 대담한 작품은 드물다. 이 그림은 강력한 로멜리니 은행가족에 의해 의뢰되었으며, 안토니 반 다이크가 1623년 제노바에 머무는 동안 제작되었다. 이 그림의 주목할 점은 생략된 내용이다: 가문을 대표하는 가장인 제노바의 도제 자코모 로멜리니가 명백히 빠져 있다.

당시 제노바의 법률은 재임 중인 통치자가 가족 초상화에 묘사되는 것을 금지했으며, 이 제한은 반 다이크가 혁신하도록 강요했다. 그는 대신 도제의 아내와 자녀들에게 초점을 맞추어 가족의 지위와 결속력을 전달하고자 했다. 반 다이크는 우아한 위엄의 순간을 포착했다: 화려한 검은색과 흰색 의상을 입은 어머니가 구성의 중심을 이루고, 그녀의 자녀들이 격식 있으면서도 친밀한 배치로 둘러싸여 있다. 장남은 보호하듯 그녀 곁에 서서 손을 형제의 어깨에 얹고 있는데, 이는 권위와 애정의 제스처이다.

풍부한 직물, 반짝이는 보석, 그리고 피부와 실크 위에 비치는 빛의 섬세한 조화는 가족의 막대한 부와 사회적 지위를 암시한다. 아이들의 진지한 표정과 신중한 배치는 아버지의 공직의 중대함을 반영하고, 가족 중심의 결여는 프레임 바깥에 존재하는 힘을 암시한다. 루벤스의 보다 활기찬 가족 그룹과 비교할 때, 반 다이크의 접근 방식은 여기서 절제되어 있으며, 드라마보다 품위를 강조한다. 로멜리니 가족은 창작 이후 여러 세대에 걸쳐 제노바에 남아 가족의 지속적인 유산을 증명했다.

이 그림의 작가에 대한 의심은 없으며, 반 다이크의 서명 스타일인 우아한 인물의 신장, 은빛 팔레트, 그리고 심리적 뉘앙스는 명확하다. 수세기 동안 이 작품은 여러 손을 거쳐 주요 공공 컬렉션에 들어갔으며, 반 다이크의 이탈리아 시대의 하이라이트로 자리 잡고 있다. 오늘날 이 작품은 관객들에게 제노바 귀족 사회의 세계를 엿볼 수 있는 기회를 제공할 뿐만 아니라, 바로크 초상화의 발전에 있어 중요한 장을 제시한다.