熱那やバロック時代の肖像画の中で、ロメリーニ家族ほど規模と野心において壮大な作品は少ない。この絵は、強力なロメリーニ銀行家族によって委託され、アンソニー・ヴァン・ダイクが1623年に熱那やに滞在していた際に制作された。絵の特筆すべき点は、描かれていないものにある：家長であるジャコモ・ロメリーニ、当時の熱那やのドージは明らかに欠席している。当時の熱那やの法律では、在位の支配者が家族の肖像画に描かれることが禁じられており、この制約はヴァン・ダイクに革新を強いることとなり、ドージの妻と子供たちに焦点を当てて家族の地位と結束を伝えることとなった。 ヴァン・ダイクは、優雅な威厳の瞬間を捉えている：豪華な黒と白の衣装をまとった母親が構図の中心となり、フォーマルでありながら親密な配置で子供たちに囲まれている。長男は母のそばに保護的に立ち、手を兄弟の肩に置いている——権威と愛情の両方を示すジェスチャーである。豊かな布地、輝く宝飾品、肌やシルクに当たる光の巧妙な遊びは、家族の莫大な富と社会的地位を示している。子供たちの真剣な表情と慎重な配置は、父の公職の重みを反映しており、家族の中心に欠けている存在は、フレームの外に潜む力を暗示している。ルーベンスのより活気に満ちた家族群像と比べると、ヴァン・ダイクのアプローチはここでは控えめであり、ドラマよりも品位を強調している。 ロメリーニ家族は制作後、世代を超えて熱那やに残り、家族の持続的な遺産を証明している。この絵の作者は疑いの余地がなく、ヴァン・ダイクの特徴的なスタイル——優雅な体形の延長、銀色のパレット、心理的なニュアンス——は明白である。何世紀にもわたり、この作品はさまざまな手を経て、重要な公共コレクションに入ることとなり、ヴァン・ダイクのイタリア時代のハイライトとして位置づけられている。今日、この作品は観客に熱那やの貴族社会の世界を垣間見る機会を提供するだけでなく、バロック肖像画の進化における重要な章をも示している。