바로크 시대의 작품 중 성체가 이단에 대한 승리만큼 공개적으로 논란이 되었던 작품은 드물다. 이 그림은 피터 폴 루벤스에 의해 약 1650년에 제작되었으며, 스페인 인판타 이사벨라 클라라 유겐니아가 마드리드의 무신발 카르멜회 수도원을 위해 의뢰한 유명한 시리즈에 속하며, 반종교개혁 투쟁에서 시각적 선전으로 의도되었다. 루벤스의 디자인은 매우 영향력이 있어 널리 태피스트리와 판화로 재현되었으며, 그 메시지는 가톨릭 유럽 전역에 퍼졌다.

이 시리즈는 당시 '진정한 신앙에 대한 열렬한 열정'으로 찬사를 받았으며, 이는 동시대의 스페인 연대기 작가에 의해 기록되었다. 장면의 중심에는 빛나는 성체가 천사들에 의해 운반되고 교회의 전사들에 의해 방어되며 승리의 모습으로 나아간다. 아래에서는 이단과 불화를 의인화한 인물들이 쓰러져 있으며, 그들의 발 아래에는 부서진 상징과 찢어진 책들이 흩어져 있다. 루벤스는 극적인 조명을 사용하여 신성한 것과 패배한 자들을 구분하고 있다: 금빛 광채가 성체를 감싸고, 이단자들은 그림자 속에서 몸부림친다.

구성은 예수의 이름의 승리의 에너지를 반영하지만, 루벤스의 인물들은 더 근육질이고 역동적이며, 영적 갈등의 물질성을 강조하고 있다. 원작의 정확한 매체는 불확실하다. 가장 유명한 현존 버전은 루벤스의 디자인을 바탕으로 직조된 태피스트리이며, 그의 작업실에 귀속된 여러 유화 스케치가 있다. 이 의뢰는 루벤스의 후반 경력의 정점을 나타내며, 그가 스페인 합스부르크 가와의 밀접한 관계와 가톨릭 갱신의 시각적 건축가로서의 역할을 반영하고 있다.

수세기 동안, 이 태피스트리와 스케치는 유럽의 여러 컬렉션에 분산되었으며, 프라도 미술관과 로열 디스칼라스 수도원에 주목할 만한 예가 있다. 학자들은 일부 변형의 저작권에 대해 여전히 논의하고 있지만, 모두 이 작품이 예술에서 신앙의 대담한 선언으로서의 중요성에 동의하고 있다.