Peu d'œuvres de la période baroque ont été aussi ouvertement polémiques que La Victoire de l'Eucharistie sur l'Hérésie de Peter Paul Rubens, créée vers 1650. Cette peinture fait partie d'une série célèbre commandée par l'infante espagnole Isabella Clara Eugenia pour le couvent des Carmélites Déchaussées à Madrid, destinée à être une propagande visuelle dans la lutte de la Contre-Réforme. Les dessins de Rubens furent si influents qu'ils furent largement reproduits sous forme de tapisseries et de gravures, diffusant leur message à travers l'Europe catholique.

La série fut louée à son époque pour son "ardent zèle pour la vraie foi", une phrase consignée par un chroniqueur espagnol contemporain. Au cœur de la scène, l'Eucharistie—représentée par un ostensoir radieux—avance triomphalement, portée par des anges et défendue par l'Église militante. En dessous, des figures personnifiant l'Hérésie et la Discorde sont abattues, leurs symboles brisés et livres déchirés éparpillés à leurs pieds. Rubens utilise un éclairage dramatique pour séparer le divin des vaincus : la lueur dorée enveloppe l'Eucharistie, tandis que les hérétiques se tordent dans l'ombre.

La composition fait écho à l'énergie de Le Triomphe du Nom de Jésus de Giovanni Battista Gaulli, mais les figures de Rubens sont plus musclées et dynamiques, soulignant la physicalité du conflit spirituel. Le médium précis de la peinture originale est incertain, car les versions les plus célèbres qui ont survécu sont des tapisseries tissées d'après les dessins de Rubens, avec plusieurs esquisses à l'huile attribuées à son atelier. La commande a marqué un point culminant dans la carrière tardive de Rubens, reflétant ses liens étroits avec les Habsbourg espagnols et son rôle en tant qu'architecte visuel du renouveau catholique. Au fil des siècles, les tapisseries et esquisses ont été dispersées dans des collections européennes, avec des exemples notables au Museo del Prado et au Monastère des Descalzas Reales.

Les chercheurs débattent encore de l'attribution de certaines variantes, mais tous s'accordent sur l'importance de l'œuvre en tant qu'affirmation audacieuse de foi dans l'art.