Poucas obras do período barroco foram tão abertamente polêmicas quanto A Vitória da Eucaristia sobre a Heresia de Peter Paul Rubens, criada por volta de 1650. Esta pintura pertence a uma célebre série encomendada pela infanta espanhola Isabella Clara Eugenia para o Convento das Carmelitas Descalças em Madri, destinada a ser propaganda visual na luta da Contrarreforma. Os desenhos de Rubens foram tão influentes que foram amplamente reproduzidos como tapeçarias e gravuras, espalhando sua mensagem por toda a Europa católica.

A série foi elogiada em sua época por seu "ardente zelo pela verdadeira fé", uma frase registrada por um cronista espanhol contemporâneo. No coração da cena, a Eucaristia—representada por um radiante ostensório—avança triunfante, carregada por anjos e defendida pela Igreja Militante. Abaixo, figuras que personificam a Heresia e a Discórdia são derrubadas, seus símbolos quebrados e livros rasgados espalhados aos seus pés. Rubens utiliza uma iluminação dramática para separar o divino dos derrotados: o brilho dourado envolve a Eucaristia, enquanto os hereges se contorcem na sombra.

A composição ecoa a energia de O Triunfo do Nome de Jesus de Giovanni Battista Gaulli, mas as figuras de Rubens são mais musculosas e dinâmicas, enfatizando a fisicalidade do conflito espiritual. O meio preciso da pintura original é incerto, uma vez que as versões mais famosas que sobreviveram são tapeçarias tecidas segundo os desenhos de Rubens, com vários esboços a óleo atribuídos ao seu ateliê. A encomenda marcou um ponto alto na carreira tardia de Rubens, refletindo seus laços estreitos com os Habsburgo espanhóis e seu papel como arquiteto visual da renovação católica. Ao longo dos séculos, as tapeçarias e esboços foram dispersos entre coleções europeias, com exemplos notáveis no Museu do Prado e no Mosteiro das Descalças Reais.

Os estudiosos ainda debatem a autoria de algumas variantes, mas todos concordam sobre a importância da obra como uma declaração ousada de fé na arte.