バロック時代の作品の中で、聖体の異端に対する勝利ほど公然と論争を呼ぶものは少ない。この絵画はピーター・パウル・ルーベンスによって1650年頃に制作され、スペインのインファンタ・イザベラ・クララ・エウヘニアによってマドリードの無履加ールメル会修道院のために委託された著名なシリーズに属し、反宗教改革の闘争における視覚的な宣伝を意図している。ルーベンスのデザインは非常に影響力があり、広くタペストリーや版画として再現され、そのメッセージはカトリックのヨーロッパ全体に広まった。このシリーズは、当時「真の信仰への熱心な熱意」と称賛され、これは当時のスペインの年代記作家によって記録されている。 場面の中心には、輝く聖体顕示台によって表される聖体が、天使によって運ばれ、教会の戦士たちによって守られながら、勝利を収めて進んでいる。その下では、異端と不和を具現化した人物たちが打ち倒され、彼らの足元には壊れた象徴や破れた本が散らばっている。ルーベンスは劇的な照明を使って、神聖なものと敗北した者たちを分けている：金色の輝きが聖体を包み込み、異端者たちは影の中でうねっている。構図はイエスの名の勝利のエネルギーを反映しているが、ジョバンニ・バッティスタ・ガウリの作品よりも、ルーベンスの人物はより筋肉質でダイナミックであり、精神的な対立の物理性を強調している。 原作の正確な媒介は不明であり、最も有名な現存するバージョンはルーベンスのデザインに基づいて織られたタペストリーであり、いくつかの油彩スケッチは彼の工房に帰属している。この委託はルーベンスの後期キャリアの高点を示しており、彼のスペイン・ハプスブルク家との密接な関係とカトリックの再生の視覚的建築家としての役割を反映している。何世紀にもわたり、タペストリーやスケッチはヨーロッパのコレクションの中で散逸しており、プラド美術館やロイヤル・ディスカルス修道院には注目すべき例がある。学者たちはいくつかの変種の著作権について議論を続けているが、すべての人がこの作品の芸術における信仰の大胆な声明としての重要性に同意している。