Wenige Werke der Barockzeit waren so offen polemisch wie Der Sieg der Eucharistie über die Häresie von Peter Paul Rubens, geschaffen um 1650. Dieses Gemälde gehört zu einer gefeierten Serie, die von der spanischen Infantin Isabella Clara Eugenia für das Kloster der Unbeschuhten Karmeliter in Madrid in Auftrag gegeben wurde, um als visuelle Propaganda im Kampf der Gegenreformation zu dienen. Rubens' Entwürfe waren so einflussreich, dass sie weit verbreitet als Wandteppiche und Gravuren reproduziert wurden, wodurch ihre Botschaft in ganz katholischen Europa verbreitet wurde.

Die Serie wurde zu ihrer Zeit für ihren "glühenden Eifer für den wahren Glauben" gelobt, ein Satz, der von einem zeitgenössischen spanischen Chronisten festgehalten wurde. Im Herzen der Szene schreitet die Eucharistie—repräsentiert durch ein strahlendes Monstranz—triomphierend voran, getragen von Engeln und verteidigt von der Militanten Kirche. Unten werden Figuren, die Häresie und Zwietracht personifizieren, niedergeworfen, ihre zerbrochenen Symbole und zerrissenen Bücher zu ihren Füßen verstreut. Rubens nutzt dramatisches Licht, um das Göttliche von den Besiegten zu trennen: der goldene Glanz umhüllt die Eucharistie, während die Häretiker im Schatten winden.

Die Komposition spiegelt die Energie von Der Triumph des Namens Jesus von Giovanni Battista Gaulli wider, doch Rubens' Figuren sind muskulöser und dynamischer, was die Körperlichkeit des geistlichen Konflikts betont. Das genaue Medium des Originalgemäldes ist ungewiss, da die berühmtesten erhaltenen Versionen Wandteppiche sind, die nach Rubens' Entwürfen gewebt wurden, mit mehreren Ölbildern, die seiner Werkstatt zugeschrieben werden. Der Auftrag markierte einen Höhepunkt in Rubens' späterer Karriere und spiegelt seine engen Verbindungen zu den spanischen Habsburgern und seine Rolle als visueller Architekt der katholischen Erneuerung wider. Im Laufe der Jahrhunderte wurden die Wandteppiche und Skizzen unter europäischen Sammlungen verstreut, mit bemerkenswerten Beispielen im Museo del Prado und im Monasterio de las Descalzas Reales.

Wissenschaftler debattieren weiterhin über die Urheberschaft einiger Varianten, sind sich jedoch alle einig über die Bedeutung des Werkes als mutige Aussage des Glaubens in der Kunst.