1889년 폴 고갱이 산책을 그릴 당시, 그는 브르타뉴의 퐁타벤에서의 변혁적인 체류 중에 있었습니다. 이 시기는 그의 스타일을 재정의하고 현대 미술의 흐름에 영향을 미칠 것입니다. 이 해는 파리에서 유명한 볼피니 전시회가 열린 해이기도 하며, 고갱과 그의 동료들은 살롱의 무관심에 실망하여 카페 데 자르에서 그들만의 전시회를 열었습니다.

산책은 이 시기의 여러 작품 중 하나로, 고갱이 “너무 소박하고, 너무 원시적이며, 너무 순수하다”고 묘사한 브르타뉴의 농촌 생활과 신비로운 분위기를 포착하고 있습니다. 이 그림의 기원은 파리의 도시적 세련됨에 대한 반란으로서 단순함과 진정성을 추구하는 그의 탐구와 밀접하게 연결되어 있습니다. 이 장면은 구불구불한 길을 따라 걷고 있는 두 명의 브르타뉴 여성의 모습을 얼어붙은 듯이 포착하고 있습니다. 그들의 전통적인 흰색 코이프와 어두운 드레스는 무성하고 패턴이 있는 풍경 속에서 뚜렷하게 대비됩니다.

고갱의 대담한 윤곽선과 평면적이고 조화롭지 않은 색면 사용은 그가 인상파에서 벗어나 합성주의를 수용하게 되었음을 나타냅니다. 여성들의 돌아선 얼굴과 그들의 형태의 리드미컬한 반복은 마치 산책이 일상적인 행동이자 조용한 의식의 순간인 것처럼 의식감과 신비감을 만들어냅니다. 풍경 자체는 색상과 패턴으로 맥박치는 듯 보이며, 일본 판화와 민속 예술의 장식적 특성을 반영하고 있습니다.

장-프랑수아 밀레의 소박한 농민들과는 달리, 고갱의 인물들은 개인이라기보다는 상징으로, 그들이 거주하는 땅과 융합되어 있습니다. 산책의 정확한 출처는 완전히 문서화되어 있지 않지만, 1891년 타히티로 떠나기 전 고갱이 제작한 첫 번째 브르타뉴 시기의 작품들 중 전형적입니다. 이 시리즈의 그림들은 종종 친구들 사이에서 교환되거나 아방가르드에 동정적인 상인을 통해 판매되었으며, 때때로 에밀 베르나르와 같은 동료 예술가의 손을 거치기도 했습니다. 오늘날 산책은 고갱이 후에 그의 걸작을 정의할 급진적인 단순화와 상징주의로 나아가는 여정의 중요한 단계로 인식되고 있습니다.

현재 공공 또는 개인 소장품에 소장되어 있는 이 작품은 일상 생활과 비전적인 색채의 조화에 이끌리는 관람객들을 계속해서 끌어들이고 있습니다.