페가수스의 출발이 알버트 핀컴 라이더의 작업실을 떠난 정확한 시기나 그 창작 배경은 아무도 알지 못하지만, 이 그림의 운명은 라이더 생전부터 신비에 싸여 있었습니다. 라이더는 수년, 때로는 수십 년에 걸쳐 캔버스를 재작업하는 것으로 악명 높았으며, 그의 비정통적인 방법은 많은 작품들이 시간이 지남에 따라 어두워지고 금이 가는 원인이 되었습니다. 이 그림의 주제인 고독한 신화의 말은 지구와 하늘 사이에 서 있는 모습으로, 일부 비평가들은 이를 예술적 탈출과 갈망에 대한 명상으로 해석하며 은유적인 자화상으로 보고 있습니다.

불확실한 제작 날짜와 매체는 이 작품에 신비로움을 더해주며, 라이더의 이미 찾기 힘든 작품 중 가장 수수께끼 같은 작품 중 하나로 만들어 줍니다. 페가수스의 출발에서 라이더는 전설적인 날개 달린 말이 상승하는 순간을 포착합니다. 페가수스가 이 세상을 떠나는 바로 그 순간입니다.

전설에 따르면, 페가수스는 메두사의 피에서 태어나 영웅 벨레로폰에 의해 길들여졌고, 이후 제우스를 위해 번개를 운반하게 됩니다. 여기서 라이더는 정복이나 비행의 순간이 아닌 모호한 경계를 선택합니다. 그림 속 페가수스는 어두운 풍경 속에서 빛나며 상승하는 듯하면서도 주저하는 듯 보입니다.

말의 펼쳐진 날개와 긴장한 근육은 움직임을 암시하고, 어두운 소용돌이치는 하늘과 아래의 불분명한 땅은 불확실성을 만들어냅니다. 오디론 레돈의 페가수스가 꿈 같은 색채 속에서 날아오르는 것과는 달리, 라이더의 비전은 음울하며, 팔레트는 자연의 색을 띠고 형태는 거의 녹아내린 듯하여 신화 자체가 기억 속으로 사라져가는 것처럼 보입니다. 이 그림의 물리적 역사 또한 그 이미지만큼이나 불확실합니다.

라이더의 많은 작품처럼, 페가수스의 출발은 그의 생전 동안 공식적으로 전시된 적이 없으며, 초기 출처도 불분명합니다. 이는 작품을 거의 판매하지 않거나 서명하지 않는 예술가에게서 흔히 볼 수 있는 전형적인 모습입니다. 세월이 흐르면서 라이더의 작품은 그의 실험적인 기법으로 인해 손상을 입었고, 보존 작업에 대한 수복자들의 고민을 낳았습니다.

오늘날 페가수스의 출발은 라이더의 후기 스타일의 전형적인 예로 인정받고 있으며, 그 음산한 분위기와 불확실한 경계는 예술가 자신이 세상에서 물러나는 것을 반영하고 있습니다. 이 그림은 라이더의 독특한 비전을 증명하는 증거로, 20세기 초 미국 미술에서 독특한 위치를 차지하고 있습니다.