1885년 앨버트 핑컴 라이더가 그리스도가 마리아에게 나타나다를 공개했을 때, 그는 그리스도의 부활 순간을 다룬 수세기 전통의 예술가들 중 하나가 되었습니다. 그러나 라이더의 비전은 신비로 가득 차 있습니다. 그의 접근 방식을 설명할 준비 스케치나 편지가 남아 있지 않으며, 그림의 매체조차도 불확실합니다.

확실한 것은, 미국 예술에서 고독한 인물인 라이더가 영적 주제가 드물었던 시대에 이 작품을 그렸다는 점으로, 그의 선택은 대담하고 깊이 개인적이었습니다. 이 그림은 라이더의 작품 중 종교적 주제로 돋보이며, 그가 더 잘 알려진 신화적이고 문학적인 장면들과 대조를 이룹니다. 학자들은 라이더의 작품 중 성경 이야기를 다룬 것은 손에 꼽을 정도이며, 이 작품은 가장 신비로운 것 중 하나라고 지적합니다. 장면은 부활절 첫 일요일의 새벽에 펼쳐지며, 슬픔에 잠긴 마리아 막달레나가 빈 무덤 밖에서 부활한 그리스도를 만납니다.

라이더는 마리아가 예수를 알아보고 그에게 손을 내밀는 순간을 포착하지만, 그의 제스처에 의해 부드럽게 제지당합니다. 이는 그의 말, "내게 손을 대지 말라. 나는 아직 내 아버지께 올라가지 아니하였노라"(요한복음 20:17)를 암시합니다.

인물들은 어두운, 거의 추상적인 풍경에서 나타나며, 그 형태는 거의 구별할 수 없고, 마치 세속과 영적 사이에 떠 있는 듯합니다. 그리스도의 옷은 내면의 빛으로 빛나며, 시선을 끌고 신성을 암시합니다. 반면 마리아의 자세는 경외감과 갈망을 전달합니다.

티치아노의 Noli Me Tangere의 정밀한 사실주의와는 달리, 라이더의 해석은 분위기를 중시하며 세부 사항을 흐리게 하여 관객이 기적을 분석하기보다는 느끼도록 초대합니다. 그리스도가 마리아에게 나타나다의 초기 역사에는 불확실한 부분이 많습니다. 이 그림을 처음 소유한 사람이나 라이더의 동시대인들이 어떻게 받아들였는지는 알려져 있지 않습니다. 라이더의 많은 작품과 마찬가지로, 이 작품도 그의 실험적인 기법으로 인해 두꺼운 층의 물감과 비전통적인 재료가 시간이 지나면서 표면의 균열과 어두워짐을 초래하여 보존 작업을 복잡하게 만들었습니다.

현재 이 그림은 주요 미국 박물관에 소장되어 있으며, 라이더의 성경 내러티브와의 관계를 보여주는 드문 사례로 인정받고 있습니다. 그 음산한 분위기와 비전통적인 스타일은 후대의 예술가와 학자들의 주목을 끌었으며, 미국의 낭만주의와 현대 추상 사이의 다리로 여겨지고 있습니다. 그리스도가 마리아에게 나타나다는 라이더의 독특한 비전과 그의 예술을 둘러싼 신비를 증명하는 증거로 남아 있습니다.