1886년 빈센트 반 고흐가 파리에 도착했을 때, 그는 인상파 화가들의 급진적인 새로운 색상과 붓질을 접하게 되었고, 1년이 채 지나지 않아 그의 팔레트와 스타일은 극적으로 변화했습니다. 1887년에 그린 경사면의 나무는 이러한 변화를 생생하게 증명하는 작품입니다. 이는 반 고흐가 모네와 피사로의 작업실에서 본 부서진 붓질과 더 밝은 색조를 실험한 초기 작품 중 하나입니다.

그의 어두운 네덜란드 화풍과는 달리, 이 그림은 곧 그의 성숙한 스타일을 정의하게 될 불안한 에너지를 발산합니다. 이 작품의 매체는 불확실하며, 이는 반 고흐가 이 열광적인 파리 시기에 제작한 많은 스케치와 연구를 상기시킵니다. 종종 손에 있는 다양한 재료로 작업했습니다. 슬림한 나무들이 언덕에 붙어 있으며, 그들의 줄기는 위로 비틀리고, 잎은 녹색, 황토색, 파란색의 점으로 표현되어 있습니다.

경사의 각도와 장면의 잘림은 마치 관객이 몽마르트르 근처의 시골길을 걷다가 잠시 멈춘 듯한 순간의 움직임을 암시합니다. 반 고흐의 붓질은 빠르고, 거의 성급하며, 빛은 표면을 가로질러 깜박이는 것처럼 보이며, 형태를 색상의 점으로 분해합니다. 코로의 형식적이고 질서 있는 풍경화와는 달리, 여기서 자연은 무질서하고 즉각적이며, 나무들은 바람과 화가의 긴급한 시선에 의해 형성된 듯 구부러져 있습니다.

이 장면은 신화나 전설을 이야기하지 않지만, 일상에서 조화를 찾으려는 반 고흐의 탐구를 포착하며, 색을 통해 세상을 새롭게 보려는 그의 시도를 보여줍니다. 경사면의 나무의 정확한 출처는 불확실하며, 이는 많은 반 고흐의 파리 작품에서 흔히 볼 수 있는 일입니다. 이 작품들은 종종 친구들 사이에서 교환되거나 작업실에 남겨졌습니다. 아마도 수십 년 동안 개인 소장으로 남아 있다가 공공 컬렉션에 들어갔을 것입니다.

오늘날 이 작품은 풍경화로서뿐만 아니라 반 고흐의 파리 변모의 문서로서도 평가받고 있습니다. 알르로 이사하기 전, 그의 가장 유명한 그림을 창작하기 전의 짧고 비옥한 간주입니다. 이 그림의 느슨한 처리와 실험적인 색상은 예술가의 여정에서 중요한 단계로 자리 잡고 있으며, 네덜란드의 땅과 남쪽의 태양 사이의 다리를 놓고 있습니다.