1886年にフィンセント・ファン・ゴッホがパリに到着したとき、彼は印象派の画家たちの過激な新しい色彩と筆致に出会い、1年以内に彼自身のパレットとスタイルは劇的に変化しました。1887年に描かれた傾斜の木は、この変化の鮮やかな証です：これはファン・ゴッホがモネやピサロのスタジオで見た破れた筆致と明るい色合いを試みた最初の作品の一つです。彼の陰鬱なオランダのキャンバスとは異なり、この絵は彼の成熟したスタイルを定義することになる不安定なエネルギーに満ちています。この作品の媒介は不確かであり、これはこの熱狂的なパリの時期にファン・ゴッホが制作した多くのスケッチや研究を思い起こさせ、しばしば手元にあるさまざまな材料で行われました。 細長い木々のグループが丘の斜面にしがみついており、その幹は上にねじれ、葉は緑、オーカー、青の点描で表現されています。斜面の角度とシーンの切り取りは、まるで観客がモンマルトルのすぐ外の田舎道を歩く途中で立ち止まっているかのように、動きの瞬間を示唆しています。ファン・ゴッホの筆致は速く、ほとんどせっかちなもので、光が表面を横切ってちらつき、形を色の斑点に分解しています。コローの形式的で秩序ある風景画とは異なり、ここでは自然が無秩序で直接的であり、木々は風や画家自身の急迫した視線によって形作られているかのように曲がっています。このシーンは神話や伝説を語るものではありませんが、日常の中での調和を求めるファン・ゴッホの探求を捉え、色を通して世界を新たに見る試みを示しています。 傾斜の木の正確な出所は不明であり、これは多くのファン・ゴッホのパリ作品に共通することです。これらの作品はしばしば友人同士で交換されたり、スタジオに置き去りにされたりしました。おそらく数十年にわたり個人の手に留まった後、公共のコレクションに入ったのでしょう。今日、この作品は風景画としてだけでなく、ファン・ゴッホのパリでの変貌の記録としても評価されています。アルルに移り、彼の最も有名な絵画を創作する前の短くて豊かな間奏です。この絵の緩やかな扱いや実験的な色使いは、アーティストの旅の中での重要なステップとして位置づけられ、オランダの大地と南の太陽との間の架け橋となっています。