오웬 존스의 터키 장식 1호에서 처음으로 눈길을 사로잡는 것은 색상과 기하학의 전기적 상호작용으로, 패턴의 에너지로 맥동하는 듯한 페이지입니다. 형태는 날카로운 모서리, 말리는 선, 층을 이룬 구조로 이루어져 있으며, 그 윤곽을 따라가도록 초대하고 반복의 리듬과 변주의 놀라움에 빠져들게 합니다. 청동색, 파란색, 그리고 선명한 빨간색이 표면을 가로지르며, 각 모티프는 다른 모티프 안에 조심스럽게 배치되어 있어, 페이지 자체가 끝없는 건축 태피스트리의 조각인 것처럼 보입니다.

중앙의 왕관 모양의 장식이 가장 큰 형태로 구성의 중심을 잡고 있으며, 주변의 경계와 메달리온은 그 언어를 미니어처로 반향하여 질서와 활기가 공존하는 느낌을 만듭니다. 모든 장식, 모든 얽힌 덩굴은 의도적인 선택으로, 관객을 고대적이면서도 즉각적인 시각 문법으로 안내합니다. 이 색상 석판화는 1910년 런던에서 출판되었으며, 더 큰 저서의 일부로, 먼 문화의 장식 예술에 대한 19세기 매력을 증명합니다. 빅토리아 시대에 디자이너와 건축가들은 장식의 문법과 같은 자료를 참고하여 영감을 얻고 지침을 찾으며, 이 판이 출처인 책에서 이슬람, 아시아, 고전 전통의 형태와 색상으로 자신의 창작물을 풍부하게 하려 했습니다.

오웬 존스는 이 체계적인 목록화의 배후에 있는 사상가로, 장식이 보편적인 언어가 될 수 있다고 믿었으며, 그의 작업은 여러 세대의 취향을 형성했습니다. 오늘날 이 페이지는 폴로나 디지털 도서관에 보존되어 있으며, 세계의 패턴이 수집되고 연구되며 재구상되던 시절의 디지털 메아리입니다. 다시 한 번 페이지를 바라보며, 이 디자인에서 비롯되었을지도 모르는 방, 책, 물체를 상상해 보십시오.