Was zuerst ins Auge fällt an Türkischem Ornament Nr. 1 von Owen Jones ist das elektrische Zusammenspiel von Farbe und Geometrie, eine Seite, die zu pulsieren scheint mit der Energie des Musters. Die Formen—scharfkantig, gewunden und geschichtet—laden dazu ein, ihre Umrisse nachzuvollziehen, sich im Rhythmus der Wiederholung und der Überraschung der Variation zu verlieren.

Bronze, Blau und ein lebhaftes Rot tanzen über die Oberfläche, jedes Motiv sorgfältig in einem anderen eingebettet, als ob die Seite selbst ein Fragment eines endlosen architektonischen Wandteppichs wäre. Die größte Form, ein krönender Schwung in der Mitte, verankert die Komposition, während die umliegenden Ränder und Medaillons ihre Sprache im Miniaturformat widerspiegeln und ein Gefühl von Ordnung und Exuberanz schaffen. Jeder Schwung, jede verwobene Rebe ist eine bewusste Wahl, die den Betrachter durch eine visuelle Grammatik führt, die sowohl alt als auch unmittelbar erscheint. Diese Chromolithographie, 1910 in London als Teil eines größeren Bandes veröffentlicht, ist ein Zeugnis für die Faszination des neunzehnten Jahrhunderts für die dekorativen Künste ferner Kulturen.

In der viktorianischen Ära wandten sich Designer und Architekten an Quellen wie Die Grammatik des Ornaments—das Buch, aus dem diese Platte stammt—um Inspiration und Anleitung zu suchen, und versuchten, ihre eigenen Kreationen mit den Formen und Farben islamischer, asiatischer und klassischer Traditionen zu bereichern. Owen Jones, der Kopf hinter dieser systematischen Katalogisierung, glaubte, dass Ornament eine universelle Sprache sein könnte, und sein Werk prägte die Geschmäcker von Generationen. Heute überlebt die Seite in der Polona Digital Library, ein digitales Echo einer Zeit, als die Muster der Welt gesammelt, studiert und neu interpretiert wurden.

Lassen Sie Ihren Blick erneut über die Seite wandern und stellen Sie sich die Räume, Bücher und Objekte vor, die aus diesen Designs hervorgegangen sein könnten.