빈센트 반 고흐가 1886년 초 파리에 도착했을 때, 그는 인상파와 후기 인상파 서클의 급진적인 에너지에 둘러싸여 있었습니다. 황혼, 폭풍 전: 몽마르트르는 이 중요한 순간의 드문 기록으로 남아 있습니다. 반 고흐가 처음으로 이 도시의 아방가르드를 접한 해에 그려졌으며, 몽마르트르가 변화의 직전에 있는 모습을 포착하고 있습니다.

이 시기, 몽마르트르의 시골 풍차와 채소 정원은 도시 확장에 빠르게 자리를 내주고 있었으며, 장소의 드라마에 항상 민감했던 반 고흐는 이를 긴박하게 기록했습니다. 그림의 제목은 문자 그대로의 날씨, 즉 언덕 위에 모여드는 폭풍과 파리를 휩쓰는 변화의 은유적 폭풍을 암시합니다. 캔버스는 비가 내리기 직전의 순간을 포착하고 있으며, 마지막 빛이 지붕을 비추고 하늘은 우울한 구름으로 소용돌이치고 있습니다. 반 고흐의 붓놀림은 에너지가 넘치지만 그의 후년의 격렬한 임파스토는 아직 나타나지 않았습니다.

대신, 붓질은 빠르고 정원 구획, 울타리, 먼 풍차의 기하학을 그려냅니다. 전경의 어두워지는 땅과 위로 다가오는 하늘은 평온과 혼돈 사이의 긴장감을 만들어내며, 몽마르트르의 미래에 대한 불확실성을 반향합니다. 클로드 모네의 햇살 가득한 파리 풍경과는 달리, 반 고흐는 여기서 다가오는 날씨의 드라마를 선호하며 색과 선을 사용해 변화하는 세계의 아름다움과 불안을 암시합니다. 황혼, 폭풍 전: 몽마르트르의 정확한 매체는 불확실합니다.

일부 학자들은 유화 캔버스를 제안하고, 다른 학자들은 혼합 기법을 제안하며, 이는 반 고흐의 파리에서의 실험적 단계를 반영합니다. 이 작품의 초기 출처는 잘 문서화되어 있지 않으며, 아마도 반 고흐나 그의 형 테오의 소유 아래 있었을 것입니다. 오늘날 이 작품은 반 고흐의 네덜란드 시기와 곧 아를에서 폭발할 색과 형태 사이의 중요한 연결 고리로 인정받고 있습니다.

온라인 갤러리에서의 존재는 관객이 파리 현대성의 폭풍 구름이 오래된 몽마르트르 언덕 위에 모였을 때의 예술가의 변화를 목격할 수 있게 해줍니다.