아르테미시아 젠틸레스키의 작품 중 비너스가 큐피드를 안다만큼 학술적 논란을 일으킨 작품은 드물다. 그녀의 유디트 캔버스가 폭력성과 드라마로 유명한 반면, 이 작품은 그 부드러움으로 두드러지며, 위탁과 원래 소유자에 대한 불확실성으로 주목받고 있다. 특정 후원자와 연결되는 문서가 남아 있지 않으며, 그림의 매체 자체도 미스터리로 남아 있어 개인 방을 위해 의도된 것인지, 더 웅장한 공공 장소를 위해 의도된 것인지에 대한 추측을 불러일으킨다.

초기 기록의 부족으로 인해, 이 작품이 수년간 잘못 귀속되었는지에 대한 의문이 제기되기도 하며, 이는 종종 젠틸레스키의 보다 관능적인 주제에서 발생하는 일이다. 그림의 중심에서 젠틸레스키는 사랑의 여신 비너스가 아들 큐피드를 보호적이고 친밀한 포옹으로 감싸는 신화적인 순간을 포착한다. 두 인물은 부드러운 얽힘 속에 잡혀 있다: 비너스의 팔은 큐피드의 어깨를 감싸고, 그녀의 시선은 부드럽지만 명령적이며, 큐피드는 활을 옆에 두고 그녀의 손길에 기대고 있다. 보석—비너스의 진주 목걸이와 큐피드의 금색 화살통—은 그들의 신성한 지위를 나타내지만, 그들의 피부의 따뜻함과 몸에 비치는 빛의 흐름은 그들을 인간의 부드러움으로 뿌리내리게 한다.

티치아노의 보다 유희적인 비너스와 큐피드 장면과는 달리, 젠틸레스키는 에로티시즘을 강조하지 않고, 대신 모성의 애정과 인도의 순간을 강조하며, 아마도 17세기 이탈리아에서 여성과 어머니로서의 자신의 경험을 암시하고 있다. 비너스가 큐피드를 안다의 이후 역사도 그 기원만큼이나 신비롭다. 이 그림의 소재는 20세기까지 거의 알려지지 않았으며, 이후 유럽의 개인 소장품에서 다시 나타나고, 그녀의 인증된 작품과의 스타일 비교를 통해 젠틸레스키에게 귀속되었다. 오늘날, 그것은 그녀의 후기 스타일의 중요한 예로 인정받고 있으며, 초기의 더 극적인 내러티브보다 부드러운 모델링과 보다 절제된 팔레트를 특징으로 한다.

문서의 부족은 그 중요성을 감소시키지 않았으며, 젠틸레스키의 범위와 바로크 시대 여성 예술가들의 작품을 회복하고 재귀속시키기 위한 지속적인 노력의 증거로서의 역할을 한다.