에드가 드가의 초상화 중 빅토리아 듀부르만큼 많은 추측을 불러일으킨 작품은 드물다. 1868년에 그려진 이 초상화의 모델인 빅토리아 듀부르는 나중에 드가의 친한 친구인 화가 팡탱 라투르와 결혼하게 된다. 이 작품은 드가가 예술가와 그 가족의 친밀한 서클에 주목한 드문 사례 중 하나이다.

이 작품은 드가의 유명한 파스텔화와 유화와는 달리 사용된 정확한 기법이 학자들 사이에서 논란이 되고 있어 그 불확실한 매체로도 주목받고 있다. 이러한 불확실성과 드가가 자신의 가족 외의 여성의 정식 초상화를 그리는 것이 드물다는 점이 결합되어 이 그림은 지속적인 호기심의 대상이 되고 있다. 빅토리아는 사려 깊은 반성의 순간에 포착되어 있으며, 그녀의 시선은 안정적이지만 먼 곳을 바라보고 있다. 그녀의 무릎에 접힌 두 손과 단순한 어두운 드레스, 그리고 부드러운 배경이 관객의 시선을 그녀의 표현력 있는 얼굴로 이끌고 있다.

드가는 여기서 그녀의 개성과 내성적인 면을 전달하기 위해 노력을 집중하고 있다. 그녀의 얼굴에 부드럽게 떨어지는 빛은 손이 닿지 않는 내면의 세계를 암시하며, 이는 이 초상화를 에두아르 마네의 작품과 같은 당시의 더 극적인 사회 초상화와 구별짓는 특성이 된다. 마네가 모델의 사회적 지위나 유행하는 의상을 강조했을 수도 있지만, 드가는 대신 조용한 존엄성과 내성에 대한 연구를 제공하고 있다. 빅토리아 듀부르의 후속 역사 기록은 드가의 더 유명한 작품들보다 덜 문서화되어 있다.

이 작품은 오랫동안 듀부르 가문이나 팡탱 라투르 가문에 남아 있었던 것으로 여겨지며, 그 시대의 우정과 예술적 협업에 대한 개인적인 증거가 되고 있다. 오늘날 이 작품은 드가의 심리적 초상화에 대한 초기 관심의 예로 자리 잡고 있으며, 그의 후속 무용수와 일상 생활에 대한 탐구에 앞서 있다. 이 그림의 모호한 매체와 절제된 존재감은 계속해서 큐레이터와 역사학자들의 관심을 끌고 있으며, 드가의 초기 학문적 훈련과 그의 후속 더 실험적인 접근 방식 간의 다리로 여겨지고 있다.