카날레토가 1722년에 런던의 경치를 그렸을 때, 그는 여전히 젊은 베네치아 화가였으며, 이 작품은 그가 이탈리아 외부의 도시를 묘사한 가장 초기의 작품 중 하나로 남아 있습니다. 이 그림은 그의 유명한 영국 시기가 시작되기 거의 20년 전에 그려졌기 때문에, 영국 수도에 대한 그의 첫 인상을 엿볼 수 있는 드문 기회를 제공합니다. 후에 대여행 후원자들에 의해 의뢰된 더 세련된 템스 강의 장면들과는 달리, 이 초기의 경치는 신비로 가득 차 있습니다.

학자들은 여전히 카날레토가 직접 관찰하여 그렸는지, 아니면 판화와 여행자의 기록을 바탕으로 그렸는지에 대해 논의하고 있습니다. 이 작품의 존재는 그의 여행에 대한 확립된 타임라인에 도전하며, 18세기 초 베네치아와 런던을 연결하는 네트워크에 대한 질문을 제기합니다. 이 장면은 런던이 변화를 겪고 있는 순간을 포착하고 있으며, 최근에 완공된 세인트 폴 대성당의 돔이 하늘을 가로막고, 템스 강을 따라 분주한 활동이 펼쳐지고 있습니다. 카날레토는 관객이 강의 혼잡한 교통을 살펴볼 수 있는 관점을 선택했습니다: 바지선, 작은 배, 상선이 각각 조타와 화물에 정밀하게 주의를 기울여 묘사되어 있습니다.

빛은 물 위에 선명하게 떨어져 도시의 새로운 석조 다리와 멀리 있는 첨탑의 실루엣을 비추고, 전경은 부두 노동자, 상인, 화려한 드레스를 입은 여성들로 가득 차 있습니다. 이러한 주제와 구성의 선택은 그의 베네치아 풍경화와 유사하지만, 더 차가운 색조와 확산된 영국의 빛이 그를 그랜드 운하의 햇빛 가득한 경치와 구별되게 만듭니다. 베르나르도 벨로토의 후속 런던 장면들과 비교할 때, 카날레토의 접근 방식은 여기서 더 탐험적이고 덜 형식적이며, 새로운 도시의 뮤즈의 가능성을 시험하고 있는 것처럼 느껴집니다. 런던의 경치의 물리적 역사 는 그의 유명한 베네치아 캔버스보다 덜 명확합니다.

최초의 후원자에 대한 확정적인 기록은 남아 있지 않지만, 아마도 대륙 예술가의 도시 비전을 소유하고 싶어하는 영국 귀족이나 상인에 의해 의뢰되었을 가능성이 높습니다. 이 그림은 18세기와 19세기 동안의 행방이 불확실하며, 20세기 초에 다시 나타나면서 카날레토의 영국과의 연결에 대한 새로운 관심을 불러일으켰습니다. 오늘날, 이 작품은 개인 소장품으로 보관되고 있으며, 거의 전시되지 않으며, 그 매체—캔버스 위의 유화인지 패널인지—는 여전히 학술적 논의의 주제입니다.

이 작품은 카날레토의 국제 경력의 문턱에 서 있으며, 나중에 그가 영국에서의 명성을 정의할 유명한 템스 경치의 전조가 됩니다.